Enfin ! Ramon Pipin et les Excellents ont électrisé le Café de la Danse pour deux soirées inoubliables, les 4 et 14 octobre. En alternant entre un hommage éblouissant aux Beatles et une parodie endiablée des plus grands classiques du rock, ces maîtres de l’humour musical ont offert au public une expérience unique, empreinte de fougue et de générosité. Dans un monde parfois morose, leur énergie joyeuse est un pur bonheur.
Dans l’atmosphère chaleureuse du Café de la Danse, cher au cœur du groupe, la magie opère dès les premiers accords. Avec une setlist impressionnante de 42 titres, chaque morceau est un feu d’artifice d’humour et de talent. Des réinterprétations telles que Hotel Formule 1 (Hotel California), Galope Salope (Get Up Stand Up), Bourg la Reine (Purple Rain), Rendez-nous les bidets (Go Your Own Way), et La fille Boude (I Feel Good) arrachent des rires et des acclamations. Loin de "massacrer" les morceaux, les Excellents touchent ici au sublime, alliant virtuosité et autodérision pour nous offrir des moments de pur génie.
La partie Beatles brille également, entre humour et émotion sincère. Des titres comme Elle Adore le Rugby (Eleanor Rigby), Docteur Robert (Doctor Robert), et une version poignante d’Imagine rappellent la sensibilité et la profondeur des classiques, tout en y ajoutant cette touche irrévérencieuse propre aux Excellents.
Et que dire du final époustouflant ? Un "Papa Was a Rolling Stone" d’anthologie, où l’énergie déchaînée du groupe et du public ne font plus qu’un, suivi d’une interprétation exceptionnelle de Superstition, digne du fameux bœuf de 1972 entre Stevie Wonder et les Rolling Stones. Un final inoubliable, scellant ces soirées sous le signe de l’excellence.
En quittant le Café de la Danse, le public repart, le sourire accroché aux lèvres, avec cette rare sensation de bonheur simple et vrai. Merci, Ramon, pour cette passion débordante et cette générosité, qui ont fait de ces concerts des moments magiques… et, oui, vraiment Excellents.
Les Excellents :
Simone Gregoire : Chant, Uku et Claviers - Jerome Setian : Chant; Uku, Guitare Urluberlu Eric Massot : Chant, Uku et Urluberlu - Philippe Hervouet : Guitare Adrien Perrier : Basse, Yuku et Chant - Amaury Blanchard : Batterie et Percu
Cuivres : Bertrand Auger et James Roger Quatuor Cordes : Anne Gravoin, David Braccini, Jonathan Nazet et Cyril Lacrouts
Set-List :
Le son du Silence (Sounf Of Silence) Gueridon (Get It On) Chatte (Shout) Hôtel Formule 1 (Hotel California) Virus (Venus) Elle Bêle (Hells Bells) Pitbull Bizarre (PinBall Wizard) Galope Salope (Get Up Stand Up) Mainate (Maniac) La Beauté du Cor (Baker Street) Bourg la Reine (Purple rain) Rendez-nous les bidets (Go Your Own Way) Ah, les nouilles (Halleluyah) Déprime (Daydream) Pompidou (Love Me Do) A qu'ces Tongs font Mal (Honky Tonk Woman) Les temps sont en train de changer (The Time They are a Changing) La fille Boude (I feel Good) Les Flammes Brulent (Beds are Burnin')
2eme partie abum Revolver Jazzman (Taxman) Elle Aime le Rugby (Eleaonor Rigby) Mon ami Skippy (I'm Only Sleeping) Pourquoi Viens tu Sitar (Love you to) Hitler et les dictatures militaires (Here There and Everywhere) En Thermolactyl (Yellow Submarine) Gisèle Gisèle (She Said, She Said) Bonjour Soleil (Good Day Sunshine) Mon P'tit Oiseau Chante (And your Bird Can Sing) Capharnaüm (For no One) Docteur Robert (Doctor Roberts) Je Fréquente un Voyou (I Want to tell You) On s'est Retrouvé Dans la Manif (Got to Get You Into My Life) Je Fait mon Jogging (Tomorrow Never Knows) Imagine Mets tes Chaussettes (Massachusetts) Debout Contre le Wokisme (These Boots are made For Walking) Moi J'aime Scier (YMCA) Baba O'Riz au Lait (Baba O'Riley) Le lait c'est Plein (Kashmir) Un jour Dans la Vie de David Plotnick (A day in a Life)
Rappel : Papa etait Un Rolling Stone (Papa Was A Rolling Stone) Super Tee-Shirt (Superstition )
Groupe : Little Odetta Titre : Little Bit of Soul Date de Sortie : 20 Septembre 2024 Label : DixieFrog Records Genre Musical : Rock & Soul
Sorti en septembre 2024, "Little Bit of Soul" marque une évolution passionnante pour Little Odetta, un groupe qui s'inscrit dans un registre soul, blues et rock aux touches modernes. Cet album brille non seulement par ses compositions habiles, mais surtout par la performance de sa chanteuse emblématique, Audrey Lurie. Sa voix puissante et rauque, teintée de nuances délicates, donne une profondeur émotive à chaque morceau, créant une atmosphère qui capte dès les premières notes.
Audrey Lurie est indéniablement le cœur de "Little Bit of Soul". Sa voix, à la fois puissante et nuancée, incarne les multiples dimensions émotionnelles de cet album. Elle passe sans effort de la force brute à la délicatesse, incarnant l’essence même de la soul. Audrey parvient à évoquer à la fois la puissance et la fragilité humaine, offrant à cet album une authenticité et une intensité remarquables.
Les compositions électriques d'Audrey Lurie (Chant) et Lucas Itié (Guitariste), les deux co-fondateurs du groupe, sont animées par la section rythmique d'Aurelien Herson-Macarel et Fabien Rault sur des cadences énergiques et groovy, tandis que Florian Chignon aux claviers donne corps à l'ensemble et renforce la touche retro du groupe.
La force de Little Odetta réside dans la symbiose entre les membres du groupe et la voix d’Audrey Lurie autant sur scène que sur "Little Bit of Soul". Sans oublié évidemment l’impact des musiciens talentueux qui composent Little Odetta. Chaque membre du groupe Lucas Itié a la guitare , Fabien Rault Batterie, Aurelien Herson-Macarel à la Basse et Florian Chignon aux claviers contribue à l’identité sonore unique de cet album, apportant une richesse et une cohésion qui ancrent le projet dans une tradition soul, blues et rock tout en y ajoutant des touches modernes. Ensemble, ils explorent une palette d’émotions et de styles tout en gardant une cohérence qui fait de "Little Bit of Soul" un album abouti et authentique.
En résumé, un album remarquable à savourer à sa juste valeur. N'hésitez pas à venir les voir sur scène près de chez vous, un moment inoubliable de communion avec Little Odetta.
Les Titres :
No Medication Out Of The Game Who’s Got The Answer? Little Bit Of Soul Take You Away Struck Leave Me Alone 2045 Drive Me Mad He’ll Come Running Sweet Release
Un album pour cette rentrée de septembre, ce projet ARMELLINO rassemble Yann Armellino et Vincent Martinez entourés par quelques bons musiciens pour notre plaisir et qui ravira tous les fans de bonne musique, les fans de guitares, les fans de Rock enfin bref ... Il y a des jours comme ça où parfois un album arrive sur votre platine et, à la première note une émotion vous envahit et cela devient évident.. Ce disque que je suis en train d’écouter est une vrai bombe dans ce monde musical qui hélas se perd dans des méandres du tout et du rien... et au milieu de tout cela, un disque de toute beauté brut et pur a la fois, ici place à tout ce que l'on aime, le pur, le vrai, la bonne musique qui nous prend les tripes. Nous avons eu envie d'en savoir plus, alors voici quelques questions à ces deux protagonistes Yan et Vincent.
A quel âge avez vous commencer à jouer de la guitare ? Yan : Vers 14 / 15 ans, j’écoutais déjà beaucoup de musique durant mes années collège…Mon frère Alban avait commencé la batterie environ deux ans avant moi, à l’époque, il jouait dans un groupe de Rock un peu « garage » et je passais mes samedis à aller les voir répéter. J’étais fasciné par le guitariste rythmique qui jouait essentiellement des « power chords » (NDR pour les « non guitaristes » : ce sont des accords de puissance, assez « basiques » mais rudement efficaces, la base du « son » rock, des Sex Pistols à Scorpions…). Ça a été le déclencheur, je voulais en être ! Dans mes souvenirs, ce guitariste jouait sur une Ibanez Roadstar, proche d’une Stratocaster de Fender. C’est l’autre guitariste du groupe qui m’a vendu ma première guitare, une Tokai copie Stratocaster. Je suis autodidacte et, même si ça semble fou aujourd’hui, il n’y avait pas YouTube et toutes les vidéos pédagogiques que l’on peut trouver en un clic, j’ai donc beaucoup travaillé en déchiffrant mes albums favoris à l’oreille et, même si c’était souvent approximatif, cela m’a permis de développer mon oreille musicale, j’en ai usé des vinyles (rire). Vincent : A 5 6 ans, j’ai débuté avec des accords simples de chansons que j’aimais bien comme Herman’s Hermit No Milk Today
Quelles sont vos premières influences musicales ? Yan : Au début, j’ai été influencé par de nombreux groupes de Hard Rock, à commencer par Kiss. Ensuite, tu découvres plein de choses différentes, tes influences sont en constante évolution. Difficile d’énumérer tous les artistes qui ont comptés. Après Kiss, j’ai découvert tout un tas d’albums de groupes Hard Rock comme Kick Axe« Welcome to the Club », RATT, Pretty Maids, Saxon, Iron Maiden, Metallica, Van Halenqui a été un choc. Chez moi, on écoutait aussi Led Zeppelin, Crosby Still Nash, Deep Purple… Vincent : De la musique classique Bach, Beethoven, Vivaldi. Ensuite est venu Stevie Wonderetc. J’écoutais ce qui passait à la radio.
Quels sont les groupes qui vous ont donné envie de faire de la musique ? Yan : Il y en a un qui a plus compté que les autres : KISS. J’ai eu un choc tant musical que visuel quand j’ai découvert le groupe. Les deux premiers albums que j’ai écoutés sont « Unmasked » et « Destroyer », deux facettes du groupe avec le côté rock hard pop et l’aspect plus hard rock. Ils avaient un sens du riff et de la mélodie incroyable, sans oublier une attitude et le sens du rock’n roll circus. En France, ils sont malheureusement réduit à leur tube « I Was Made for Lovin’ You » mais les cinq premiers albums sont très rock – hard rock, la blue note n’est pas bien loin… Vincent : J’adorais la musique en général, j’apprenais la guitare classique, et après avoir découvert les Beatles et AC/DC, je me suis mis à la basse et à la guitare électrique. Apres plusieurs albums a votre actif est ce que votre manière de travailler à changé? Yan : Me concernant, je n’ai pas l’impression d’avoir trop changé ma façon de travailler, il a fallut que je m’adapte aux nouvelles technologies d’enregistrement avec l’arrivée du « tout numérique », j’y ai mis un certain temps mais à l’arrivée, je reconnais que c’est un outil qui te facilite la vie quand tu travailles avec plusieurs musiciens et que tu dois envoyer et/ou recevoir des fichiers. C’est grâce à Vincent que je m’y suis mis donc sur le tard…
D'ou est venu l'idée de ce projet Yann Armellino et Vincent Martinez ? Yan : L’idée de nous réunir est venu assez naturellement, nous nous connaissons depuis longtemps et avons suivis respectivement nos différents projets. Quand Vincent a quitté Carousel Vertigo, on s’est dit que c’était le moment idéal pour envisager une collaboration. Avec le recul, je pense qu’on aurait pu s’y mettre bien avant car humainement et artistiquement, ça se passe très bien. Vincent :J’adore la musique de Yann, on s entend bien !
Vous avez convié à se joindre à vous Alban Armellino à la batterie et Jacques Mehard-Baudot à la basse raconte comment cela s'est fait ? Yan :Avoir Alban à nos côté était une évidence car il était déjà avec moi lors de mes deux précédents albums. En plus de notre complicité naturelle, il apporte une solidité rythmique qui colle parfaitement au style. Quand nous avons cherché un bassiste, il se trouve que Jacques, que vous avez plus l’habitude de voir guitare en main, jouait déjà de la basse. On se connait également depuis des années. On souhaitait, en plus d’une belle histoire musicale, vivre un truc un peu familiale, qui marche à la confiance, sans problème d’égo etc.
Comment s'est passé l'enregistrement de "Heritage Blend » ? Yan : C’est de loin l’enregistrement qui m’aura pris le plus de temps niveau création, pré productions…comme nous n’avions pas de deadline, nous avons vraiment pris le temps nécessaire pour aboutir à ce que nous avions en tête. Il y a eu aussi la pandémie de Covid qui nous a stoppée net pendant quelques mois…Un fois les compositions validées, nous avons commencé par enregistrer des prés productions dans mon home studio et avons ensuite tout transféré chez Didier Théry qui a mixé et réalisé l’album. Didier, en plus d’être très patient et à l’écoute de nos souhaits, s’est vraiment impliqué dans le projet en y ajoutant ses idées de chœurs, de percussions (les claps sur « I’m Only Me »), de batterie (le groove tout en finesse sur la cover de Thin Lizzy). Une chouette rencontre.
Un album hommage aux classic rock des années 70 et 80, pouvez vous nous parler de vos influences ? Yan : Nos influences sont multiples, effectivement très 70’s et 80’s. C’est assez vaste mais je peux te citer dans le désordre : Fleetwood Mac, Cream, Creedence, Free, Humble Pie, les Small Faces, Bad Company, Deep Purple, Whitesnake (période anglaise), Kiss (période 70’s), Thin Lizzy, Van Halen sans oublier le répertoire de la Motown qui est une vraie mine d’or. Vincent :Très influencé j’imagine par Little Richard, la Deep Purple family, Johnny et Edgar Winter, Bad Company.
2 reprises sur l'album "Fire" de Etta James avec Jessie Lee Houllier (Jessie Lee & The Alchemists) et "Dancing In The Moonlight" de Thin Lizzy en acoustic comment avez-vous fait ce choix de reprises ? Yan : Concernant « Fire », Vincent et moi-même sommes des fondus du répertoire de la Motown. Dans mes albums précédents, j’avais l’habitude de faire un clin d’œil à ce style qui est une source d’inspiration, quand tu écoutes des artistes comme Sly Stone, Ike & Tina, Stevie Wonder, quelle groove, quelle énergie !! Même si « Fire » est du répertoire Chess, on n’est pas trop éloigné…Pour interpréter ce titre, on a tout de suite pensé à Jessie Lee qui a accepté notre invitation, elle a vraiment mis le Feu ! C’est super de l’avoir avec nous sur cette cover que l’on a légèrement « électrifiée ». Thin Lizzy est aussi une de nos influences et faire un hommage à ce monument du Rock nous semblait être une bonne idée. Le choix n’a pas été facile mais reprendre un de leurs morceaux rock aurait été plus attendu, on a donc essayé « Dancing In The Moonlight », bonne pioche ;p) J’aime beaucoup l’interprétation de Vincent sur ce dernier, il a su s’approprier la mélodie en l’interprétant à sa sauce, il a une fragilité qui me touche. Vincent :Yann a commencé à jouer « Dancing in the Moonlight » à l’acoustique, c’était très cool. C’est parti de là.
En avez vous essayé d'autres ? Si oui lesquelles ? Yan :Nous avons été vite fixés sur ces deux choix à faire figurer sur l’album. On a enregistré une troisième reprise d’un groupe d’un genre très différent…titre que l’on jouera en concert et qui figurera dans un deuxième opus. Petit indice, c’est un groupe mid 60’s et le titre date de 1971…Réponse prochainement en Live (Rire). Vincent : Oui, peut être qu’on va les enregistrer et/ou les jouer sur scène.
La pochette de "Heritage Blend" est un clin d’œil au 1er album du Fleetwood Mac de Peter Green, pouvez vous nous dire quelques mots à ce sujet ? Yan : Dès le départ, nous n’avions pas envie de figurer sur la cover de l’album, nous souhaitions une illustration originale. C’est Laurent Bodson, artiste peintre très talentueux, qui l’a réalisée, il a fait un super boulot, en plus d’être inspirée par le Fleetwood Mac de Peter Green, elle fait référence à un magasin de musique emblématique qui peut rappeler celui d’un film culte, si je vous dis costumes sombres, Borsalino et lunettes noires ? Elle a ensuite été finalisée par l’agence 311mph, ils ont fait un travail remarquable. On envisage sérieusement la parution d’un vinyle. Vincent : J’adore Peter Green, quand j’ai débuté à la guitare, j’ai entendu sa version de « the stumble » et « my time after a while » avec John Mayall, après à 13 ans, j’ai acheté « mr wonderful », j’adore aussi des chansons comme « sandymary », « man of the world ». L’influence de sa musique est énorme de Santana à Aerosmith en passant par Judas Priest entre autres. Sa voix est incroyable également.
La guitare est pour notre plaisir la clef de voute de l'album "Heritage Blend" parlez-nous un peu de celles que vous utilisez Yan :Je suis endorsé par Ibanez et utilise donc plusieurs modèles de la marque. Ma principale étant la Roadcore Prestige japonaise qui est un parfait compromis entre vintage et moderne, elle a deux micros Seymour Duncan, corps acajou, manche érable et touche palissandre avec des mécaniques Gotoh à blocages. Je joue aussi les modèles Darkstone, plus proche d’une Lespaul ou encore les SZ « première génération ». En complément à ta question j’utilise des cordes de la marque Elixir, modèle « Nano Web » tirant 09/42, le tout branché dans un ampli DV Mark Triple 6. Vincent : J’ai utilisé ma Gibson SG , une Melody maker et ma guitare du luthier Alexandre Bouyssou.
Vous souvenez vous de votre premier concert ? Yan : En tant que guitariste, malheureusement je ne m’en souviens pas…ça ne devait pas être fameux, il faudrait que je demande à mon frère qui devait sûrement être avec moi. Désolé. En tant que spectateur, c’était un concert de Bernard Lavilliers à l’Olympia, j’ai été éblouit par les chorus de Marco Papazian, ça jouait très rock sur certain passage ! Peu de temps après, j’ai vu Kiss au Zenith en 1984 avec Bon Jovi en première partie. Ce n’était pas visiblement un de leur meilleur concert mais comme je les voyais pour la première fois, j’ai adoré. Encore une fois, il faut se remettre dans le contexte de ces années là, il n’y avait pas Internet et les téléphones portables, on découvrait nos artistes favoris en Live, ça avait un côté magique. Vincent :Deep Purple lors de leur tournée « the battle rages on », fantastique. Si c est le premier concert en tant que performer, J’étais en 5eme, on a joué à la fête du collège des titres comme « Don’t cry » de Guns n Roses, « Smoke on the Water » et « Johnny b good ». Y a-t-il un artiste ou un groupe avec lequel vous rêvez de jouer ? Yan : Oui bien sur, il y en a même plusieurs. Voici ma petite liste… Noël n’est pas si loin !! Paul Stanley (chanteur – guitariste de KISS) à la grande époque. J’aimerai bien jouer avec Michael Monroe (Hanoi Rocks). Ronnie Atkins (Pretty Maids) qui, je pense, pourrait déchirer sur un album tendance Heavy Blues. Le guitariste Blues Saraceno. Stevie Wonder, Tina Dico dans un genre très différent, Tears For Fears, Ted Nugent, Stage Dolls, Billy Gibbons…Plus récemment les Blackberry Smoke que je trouve incroyable. Vincent : Toutes les occasions de jouer sont géniales.
Quels sont vos projets à venir ? Yan : Réponse pas très originale mais nos projets sont de trouver un maximum de dates pour défendre l’album. Essayer de faire des premières parties etc. Nous avons quelques pistes sérieuses pour des festivals l’année prochaine…à suivre. Vincent : Défendre l’album sur scène, enregistrer des nouveaux morceaux, retourner sur scène (rire) Merci shooting idols! Merci pour votre soutien!
Avez vous envie de rajouter quelque chose, faire passer un message ? Yan : Deuxième réponse pas très originale mais néanmoins utile pour défendre notre profession, je voudrais juste rappeler qu’écouter les artistes sur les plateformes de streaming c’est bien et très pratique mais acheter nos productions et aller nous voir en concert c’est encore mieux. Notre métier traverse une crise depuis l’arrivée du tout numérique et les recettes des plateformes sont quasi inexistantes (pour rappel, c’est 0,004 cents par écoute). Merci beaucoup pour votre soutien et à bientôt.
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