Manigance fait partie de ces gangs qui à force d'abnégation et de courage sont devenu des incontournables de la scène française. De véritables gladiateurs du heavy metal qui depuis 30 ans, qu’ils vont fêter dignement cette année, aligne des albums de grandes qualités sans jamais faiblir développant un Métal de haute volé à la fois technique, puissant et mélodique, le parfait panel. Manigance ne déçoit jamais il suffit de se pencher sur sa discographie pour s'apercevoir que nos amis originaire de la région de Pau, dans les Pyrénées-Atlantiques savent faire parler la poudre et ont signé quelques méfaits qui au fil du temps sont devenu des classiques du Métal français comme Signe de Vie 1997, Ange ou Démon 2002 ou encore plus récemment Le Bal Des Ombres 2022 ! Cette passion inébranlable qui les guide leur a permis notamment d’ouvrir pour des légendes comme Scorpions ou Whitesnake, de jouer au hellfest en 2022, des faits d’armes impressionnant ! Pourtant tout n’a pas toujours été simple, les départs successifs au fils des années, tout récemment encore avec les départs du bassiste Stéphane Lacoude à la basse et Patrick Soria à la batterie remplacer par Stéphane Laborde et José Fillatreau auraient pu signer la fin du combo. François Merle parvient toujours à redresser la barre et à rassurer tous les fans. Depuis l’arrivée en 2018 de Carine Pinto un scénario inédit qui finalement leur à ouvert de nouvelles perspectives musicales et qui s’est avérer un choix judicieux au vu des qualités vocales de la belle, le combo a multiplié les albums et les tournée Européenne en ouvrant pour Myrath en 2018 et plus récemment en 2023 pour Rhapsody Of Fire. Pour célébrer ce parcours unique Manigance nous offre L'âme de fond (Verycords / Warner Music) ou il a choisi de réenregistrées la plupart de ses standards incluant des classiques tels que “Ange ou Démon“ et “Volte-Face“, revisités par Carine Pinto et modernisées par le line up actuel. Le tout agrémenté de nombreux invités comme Patrick Rondat, Barbara Mogore, Nightmare, Yves Campion, Existance Julien Izard & Antoine Poiret, Pat Tetevuide et Roberto De Micheli le guitariste de Rhapsodie Of Fire. Un vrai best of original qui apporte le plus nécessaire et indispensable. L’Âme de Fond s’annonce comme un véritable voyage à travers l’histoire de Manigance, mêlant liberté artistique, inspirations renouvelées et un hommage vibrant à leur héritage musical. Manigance vous embarque dans un voyage au cœur du temps pour une véritable épopée dont on ne ressort pas indemne ! Pour faire le point Carine Pinto nous a accorder une interview pleine d’émotion à l’évocation de la disparition récente de Bruno Ramos qui les as accompagnés pendant 22 ans à la guitare, le morceau “Damoclès“ lui est dédié. Manigance c’est avant tout une belle aventure musical entre amis et une fraternité exemplaire ! Magnéto Carine c’est à toi !
Vous fêtez vos trente ans de carrière, la première question que j’ai envie de te poser c’est de te présenter tout simplement, le groupe et ton histoire au sein de Manigance.
Carine Pinto. Je me présente Carine Pinto, je suis la chanteuse de Manigance actuelle. J’ai remplacé Didier Delsaux en 2018. Manigance a effectivement trente ans. C’est une longue histoire et il y a eu pas mal de changement de line up, c’est un peu normal car c’est un groupe qui dure dans le temps et qui ne sait jamais arrêter de travailler pour proposer de nouvelle choses. C’est un groupe de power et d’Heavy Metal, avec un chant en français qui défend plein de sujets d’actualité.
Vous avez joué à Paris avec ADX en avril dernier au petit bain. Quel souvenir parisien gardes tu de ce show avec des vétérans du metal comme ADX issus de la génération des années 80 ?
Carine Pinto. ADX ce sont vraiment de super potes qu’on a rencontré avec les nouveaux arrivants, Neo Julien le guitariste, ça faisait une petite dizaine d’année qu’on n’avait pas joué avec eux et c’étaient des retrouvailles. On s’est vraiment régalé à blaguer à redécouvrir notre musique, nos musiques. C’était très bon enfant. En plus la date était quasiment complète, il y avait une super ambiance et un super accueil. D’ailleurs on a fini le set d’ADX tous sur scène. C’était très festif et je crois qu’il y aura de nouveaux épisodes à écrire sur des concerts ensemble en partageant l’affiche.
Qu’est-ce qui vous a donné envie de réenregistrées et revisitées vos classiques sur ce nouvel opus L’Âme de Fond ?
Carine Pinto. Il y a plusieurs raisons. On était déjà parti sur des compos pour le nouvel album, il se trouve que l’on a intégré deux nouveaux membres Stéphane Laborde à la basse et José Fillatreau à la batterie. On s’est mis à travailler des morceaux pour le live, en répète il se passait des choses intéressantes et avec les nouvelles propositions de « Joe » qui est un batteur aguerri professionnel et reconnu a proposé de nouveaux arrangements, une nouvelle façon d’aborder les morceaux. La question s’est posée de garder cela pour nous ou finalement le partager. Le calcul a été fait de cette manière, on s’est dit ce sont les trente ans et il y avait aussi une demande du public de retrouver sur disque ce qu’ils entendaient en live puisque cela fait sept ans que je suis dans le combo. Les anciens morceaux on les défend toujours mais c’était avec ma voix et certains voulaient entendre ces morceaux là avec ma voix. Cela répondait à la demande et il y a avait un autre aspect comme on a intégré Stéphane et Joe ça nous permettait la sortie d’un best of pour les trente ans, réarrangé et retravaillé avec les envies actuelles et tout l’histoire du groupe. C’était aussi un moyen de temporiser pour la création et de nous connaitre musicalement entre nous. De partir et de se lancer dans des nouvelles compos mais en se connaissant un peu mieux artistiquement parlant.
Finalement avec Francois Merle (Guitariste/Producteur) vous êtes les deux piliers du groupe et les plus anciens, vous avez eu la bonne idée d’inviter des special guests, Existance avec Julien et Antoine, Barbara Mogore, Patrick Rondat qui revient avec un nouvel album aussi, Yves Campion les copains de Nightmare, une histoire d’amitié avec beaucoup de formations. Comment avez-vous fait le choix des invités, c’était une évidence pour vous de choisir avant tous des amis ?
Carine Pinto. Il y a eu plusieurs idées. L’idée c’était de nous entourer d’amis. Trente ans c’est un long chemin. Il y a des amis qui sont là depuis très longtemps dans l’entourage du groupe, je pense à Pat ancien Titan (Ndr : Pat Tetevuide), mais il y aussi des amis plus récent et notamment ceux qui ont accompagné notre dernière tournée c’est-à-dire Nightmare, et Rhapsody of Fire. C’est vrai que des amitiés se sont créés par exemple le duo avec Yves Campion (Nightmare) a déjà existé en 2023 en milieu de tournée, il m’a demandé s’il pouvait me joindre en duo sur “Mourir en Héros“. Finalement il est monté sur scène sur ce titre toute la fin de la tournée. Des choses qui semblaient évidentes, Barbara Mogore la chanteuse de Nightmare est devenue mon amie, on n’avait jamais essayé de chanter ensemble et il s’est produit un truc assez magique au moment de l’enregistrement. On a des avec des timbres différents et je trouve personnellement qu’elle se marie assez naturellement. C’était aussi une jolie surprise. Après il y a Roberto De Micheli le guitariste de Rhapsody Of Fire qui nous a offert ce beau cadeau, Patrick Rondat, les jeunes d’Existance (Julien Izard chant & Antoine Poiret Guitare), c’était vraiment aussi le moyen d’ouvrir encore la créativité et les apports nouveaux à d’autres personnes. On était très curieux de voir comment ils allaient s’approprier ces espaces créatifs. On n’a pas été déçu de notre point de vue cela fait un opus assez nuancé avec des inspirations différentes et on s’est entourés d’amis. Cela compte. La musique c’est le partage avec le public mais aussi avec les autres musiciens et cela répond à notre envie d’aujourd’hui.
On ressent cette fraternité à la base, vous êtes très unis. Est-ce l’esprit du sud ?
Carine Pinto. Peut-être en tous cas c’est vrai qu’on est très lié. La musique est un espace de jeu pour nous. Mais il n’y a pas que cela. On est vraiment pote et ami dans la vie. On partage d’autres moments qui ne sont pas que de la musique et du coup c’est très riche et très précieux.
“Damoclè“ votre nouveau single est un hommage à Bruno Ramos qui a joué vingt-deux ans avec Manigance avant de rejoindre Sortilège. Le clip est magnifique avec Barbara Mogore il dédié à Bruno comme tout l’album d’ailleurs. Quels souvenirs gardes-tu de lui ?
Carine Pinto. J’ai eu la chance de partager beaucoup de choses avec Bruno, c’est un de mes meilleurs amis. Être proche n’est probablement pas suffisant c’est pour cela que j’ai toujours beaucoup d’émotion à parler de lui de notre amitié. Bruno a été un des piliers fondateurs du combo et c’est un musicien extraordinaire mais c’était encore plus un homme extraordinaire. Il a accompagné tous mes pas dans Manigance en particulier les premiers où l’accueil d’une nouvelle voix était un peu compliqué.il a toujours été d’un soutien précieux à chaque instant et ensuite il y a eu la tournée qu’on a partagée avec Myrath. Il a été de tous les instants pour moi. C’est une relation très proche, c’est un homme pas ordinaire et j’ai encore plus envie de défendre l’histoire de Manigance aussi pour lui rendre hommage en fait. On ne sait jamais quitter même avec ses nouvelles aspirations dans Sortilège où il se sentait très bien. Il était très heureux et avait plein de projets. On s’accompagnait mutuellement et il avait toujours un regard très bienveillant sur ce que devenait Manigance.
Que tu ressens tu toi qui est arrivé il y a sept ans mais qui suivait le combo depuis longtemps de fêter avec eux ces trente ans ?
Carine Pinto. Déjà je trouve ça fou. Ce n’était pas prévu que je rentre dans ce groupe. J’ai commencé fan, j’étais dans l’entourage du combo, je les aidais pour se produire pour plein de choses pour se développer. Je suis arrivé dans la formation par hasard, je chantai dans d’autres sphères et d’autres lieux, d’autres temps avec des ambitions très modestes. Je me suis retrouvé dans ce projet assez rapidement et aujourd’hui être là au bout des trente ans c’est aussi inattendu pour moi qu’impressionnant que savoureux. Je profite de chaque instant, de chaque moment et chaque période de composition de scène de partage comme un cadeau. Incroyable ! J’ai toujours cette candeur et cette admiration pour la musique que mes troubadours comme j’aime à les appeler font.
L’intégration a été compliqué au départ pour que tu sois accepté par tout le monde ?
Carine Pinto. Tu penses dans le groupe ?
Et aussi à l’extérieur par rapport avec tous les fans qui viennent vous voir en concert et achète les albums, c’est important.
Carine Pinto. (Rires). Dans le groupe Didier m’a passé le témoin, ma première date je l’ai partagé avec Didier avant de partir en tournée avec Myrath. A ce moment-là il savait qu’il partait et je savais que j’intégrai le groupe. Cela s’est passé très tranquillement parce que Didier avait d’autres aspirations et d’ailleurs aujourd’hui dans Crazy Hammer il se développe autrement. Didier est mon ami et il préférait que ce soit moi qu’il connaissait depuis très longtemps que quelqu’un qu’il ne connaissait pas. Il me connait dans la vie tout court aussi, il savait que ça lui correspondait bien le fait que je vienne, le fait de le connaitre personnellement m’a aussi aidé à défendre ses textes. Je connais pas mal l’histoire de ses textes, d’où viennent les idées et j’ai toujours essayer de porter haut tant que je le puisse ses messages. Cela continue d’ailleurs parce qu’avec ce best of ce sont toujours les textes de Didier et c’est enthousiasmant de défendre tout ça parce que j’y trouve cette poésie inspirante en termes d’interprétation.
J’imagine que vous pensez déjà au prochain opus ou on trouvera des compositions originales ?
Carine Pinto. Il y a cinq ou six compos qui sont en cours d’élaboration, on en commence toujours plusieurs. On n’en est pas encore à l’écriture des textes mais les inspirations sont nombreuses, s’il y avait une différence avec Didier, ce qui m’intéresse beaucoup plus c’est d’exprimer les relations humaines que d’autres choses extérieures, plus dans l’introspection et comment humainement selon les situations qu’on rencontre, en général plutôt compliquées parce que le métal c’est quand même la colère, les sujets qui animent.
L’émotion c’est important Est-ce que vous prévoyez des surprises sur la tournée qui arrive pour célébrer vos trente ans ?
Carine Pinto. Il y a des dates qui sont en train de se positionner mais pas tout de suite car l’album est sorti un peu tard pour être associé à des festivals d’été par exemple du coup il y a des dates qui se programment en fin d’années directement et en début d’année 2026. Pas forcément sous la forme d’une tournée européenne comme on l’a faite quoi que probablement pour le prochain album c’est sûr, mais des dates sur un weekend ou sur plusieurs weekends par exemple. C’est en train de se mettre en place, on a des personnes qui travaillent pour nous pour l’organiser.
Est-ce que Didier fera des apparitions sur scène ? Vous y pensez ?
Carine Pinto. Oui en tout cas ce n’est pas exclu. Si jamais cela se faisait ce serait une surprise mais en même temps ce ne serait pas sur toute la France et toutes les dates parce que ses ambitions sont plutôt locales et régionales que nationales ou étrangères, on va le dire comme ça.
Alors il faudra descendre dans le sud pour le voir.
Carine Pinto. Ce n’est pas une mauvaise idée aussi.
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Quel souvenirs gardes-tu de cette tournée européenne avec Myrath en 2018 et aussi celle plus récente en 2023 avec Rhapsody of Fire et Nightmare ?
Carine Pinto. C’était une vrai tournée et j’avais écrit l’album (Ndr : Le bal des ombres Verycords). Je venais défendre mes bébés, c’est vrai que je n’ai pas vécu la tournée de la même manière que la première. Après sur la question de l’ambiance elle a été super chouette parce qu’avec Nightmare, tout le monde les connait. C’était très festif et avec le groupe italien c’était aussi très festif (rires). On s’est beaucoup amusé et en même temps on a formé pendant ce mois une troupe. Notre objectif était de faire le meilleur show et ça tournait vraiment très bien. On était prêt rapidement, ça s’est vite installé et le reste du temps on profitait. J’ai été super détendue par rapport à la première tournée où j’arrivais et je n’étais même pas sur l’album, à part sur un duo avec Didier. Pour moi c’était beaucoup plus facile de prendre ma place. C’était chouette et en termes de fait marquant j’ai beaucoup aimé la culture italienne. Ils m’apprenaient régulièrement des mots en italien. Évidemment tu te doutes bien que ce n’étaient pas des mots sympa, des gros mots très moches en italien (rires) et comme on partageait le même ingénieur du son, en général aux balances je disais tous ces gros mots. Il me disait de me taire que je ne pouvais pas dire ça pour une femme, il y a beaucoup de gros mots qui sont en lien avec la religion en Italie, j’ai appris par exemple ce genre de choses et après c’est beaucoup de choses, je n’arrive pas à me souvenir tellement il y a eu de choses. J’ai profité de tout sur la scène et les concerts, c’était super chouette l’avant, le pendant et après les concerts. Comme on est dix-huit dans le bus c’est un peu ça passe où ça casse. C’est loft story mais dans un espace qui bouge, le bus devient ta maison, ton petit espace devient ton lit et juste ce que tu as comme intimité. Après tout le reste tu le partages et cela crée des liens pour toujours. Je suis allé les voir en vacances les Rhapsody chez eux à Trieste, j’ai été super bien accueilli. Ils m’ont fait jouer dans leurs groupes locaux pour faire une reprise d’AC/DC. Ils sont tellement charmants et accueillants qu’il y a toujours cette trace amicale qui restera toujours. Toujours, c’est comme une grande famille, ce moment-là il était à nous.
Qu’apprend-on à les regarder jouer chaque soir, en les côtoyant au quotidien ?
Carine Pinto. Je trouve que cela t’apprend à être humble, non pas que j’avais le melon avant mais quand tu vois des gens qui ont un tel talent être si simple et naturel dans la vie ça te pose. Tu te dis tout va bien. Après ce que tu apprends quand tu les vois fonctionner professionnellement tu apprends l’efficacité, la rapidité pas au détriment de la qualité mais au contraire pour concentrer son temps et son énergie sur des points qui pourraient paraitre des détails mais sont fondamentaux. C’est pour cela qu’on a appris petit à petit au cours de ces semaines et que très rapidement on s’est synchroniser dans le niveau attendu. Chacun avait sa place, son rôle, chacun faisait tel branchement. Tout le monde s’y mettait chanteur ou pas, on ne faisait pas nos divas Barbara et moi (rires)
Tout le monde était disponible.
Carine Pinto. Oui bien sur tout le monde était là pour contribuer au spectacle, on a déplacé du matériel, il n’y a pas d’égo. On est une troupe c’est assez étonnant comme cela fonctionne, c’est assez joli à voir.
Sur l’album il y a quatorze morceaux et beaucoup de classiques aussi. Est ce qu’il y a eu un défi vocal sur certaines chansons pour toi ? As-tu du adapter ta voix sur certaines chanson comment avez-vous travaillé ?
Carine Pinto. Je te raconte tout. Je l’ai vu écrit que l’on avait adapté les morceaux à ma tonalité. Cela n’a jamais été le cas, il n’y avait pas de volonté de le faire mais en général j’ai une tessiture un peu plus grave que Didier et il aurait fallu baisser la tonalité et en baissant la tonalité on perdait beaucoup de dynamique sur la partie musicale et donc on a opté pour le laisser en l’état au niveau de la musique originale. J’essaie de naviguer comme je peux dans ce cadre. Si tu veux les aspects techniques pour t’expliquer là où Didier est dans les aigus moi je suis encore dans une voix de transition qui est mixte. Ce n’est pas la partie la plus confortable être dans la phase de transition parce que si tu mets trop d’intention la voix va partir, tu ne vas pas être juste. Si tu n’en mets pas assez tu n’es pas au bon endroit non plus. Ce n’était pas simple à mettre en place. En revanche cela fait progresser, j’ai beaucoup travaillé dessus. Pour les nouvelles compos on a baissé un peu les tonalités, pas de beaucoup mais aujourd’hui je n’ai plus de difficultés à aller chercher ce qu’il y a dans les ancien titres de Manigance.
C’est vrai que je me demandais comment tu faisais car on ne voyait pas de différence sur l’album.
Carine Pinto. Je les ai beaucoup chantés en live, les difficultés je les avais eus bien avant d’enregistrer. A part “Envahisseur“ que je n’avais pas chanter du tout en live, j’ai adoré chanter cette chanson car elle est vraiment super à chanter tellement riche, un peu prog. Elle correspond à une période un peu prog de Manigance, les débuts. J’ai vraiment trouvé cela très riche et je ne m’en lasse pas rires, c’est vrai je pourrais insister pour ne faire que des trucs nouveaux et je prends aussi beaucoup de plaisir à faire vivre ce répertoire, car il y a plus de cent chansons de Manigance qui existent. C’est comme porter un héritage et je me sens chanceuse de la confiance que m’a témoigné le groupe. Je ne suis rien sans mes copains, musiciens Lionel, Stephane, Joe, François. On forme une équipe et chacun apporte sa brique à l’édifice pour construire cette chanson. C’est vrai que la voix est beaucoup devant mais les guitares aussi, idem pour les solistes. Il y a des espaces pour la basse, pour la batterie. On est très respectueux les uns envers les autres et j’aime beaucoup le line up aujourd’hui.
Vous avez enregistré une version anglaise The Shadow Ball du Bal Des Ombres. C’est une première pour toi et Manigance. Comment as-tu vécu cette expérience shakespearienne ?
Carine Pinto. Tout est nouveau pour moi donc je me nourris de ces expériences, je suis comme un enfant candide les yeux écarquillés et j’y vais. Je n’ai pas trop peur bizarrement. J’ai proposé une adaptation anglaise des paroles que j’avais écrite en français. J’ai trouvé que c’était un jeu assez intéressant même si l’anglais ne permet pas d’avoir les mêmes accents toniques qu’en français On ne peut pas mettre les intonations et la puissance de chaque mot parce que l’articulation est beaucoup plus lisse qu’en français. On pourrait rapprocher le français à de l’allemand plus que de l’anglais avec les r et les t plus percutant. Cela on a un peu du mal à le retrouver en anglais et de mon point de vue sa lisse l’interprétation derrière et on arrive à une autre proposition. Certains vont préférer, d’autres ne vont pas aimer. En même temps cela reste des propositions, on n’est pas tous obligé d’écouter toutes les versions. Cela m’a beaucoup amusé de le proposer et notre objectif, puisque l’on fait des tournées européennes était de proposer une partie du set en anglais, garder les anciennes chansons en français parce que je n’avais pas eu le temps de les adapter et de proposer Le Bal des Ombres, en anglais. Cela aide l’oreille pour les étrangers d’avoir quelques morceaux en anglais parce que c’est une sonorité pour laquelle l’oreille est déjà prête.il n’y a pas besoin d’un quart d’heure d’adaptation, c’est ce qui nous avait été reproché sur la première tournée, des étrangers avaient du mal à entrer dans le concert parce qu’il y avait cette mélodie de la langue qui n’était pas facile d’accès pour eux. Cela a été notre première expérience mais il y en aura d’autres parce que pas au détriment de la version française, il y aura toujours une version française en première intention, mais on ne s’interdit pas de proposer des versions anglaises voire japonaises (rires).
Je crois que tu en as fait une d’ailleurs “Le Bal Des Ombres“ ou tu chantes en Japonais. Incroyable !
Carine Pinto. Oui j’en ai fait une. Mon amie Audrey Lamotte qui est bilingue japonais m’a aidé. On a travaillé un mois et demi sur cette adaptation, je ne maitrise absolument pas le japonais on est d’accord, il y a trois alphabets et je ne sais plus combien de kanjis. En tout cas j’ai réalisé mon rêve de pouvoir interprété un jour une chanson en japonais
Peut-être un jour une date de tournée au Japon car vous êtes distribué là-bas ?
Carine Pinto. On se le souhaite. On y travaille.
Pour terminer racontes nous un grand souvenir j’imagine pour toute la formation, au Hellfest à 11h40 sur la Mainstage ça a dû être très important ?
Carine Pinto. Oui alors ça aussi, c’était une aventure très inattendue. On a su quinze jours avant que l’on jouait au Hellfest. On était sur liste d’attente, on l’ignorait bien sûr, on ne le savait pas. Un groupe américain s’est désisté pour des questions de Covid quinze jours avant et on nous a dit vous y allez, vous venez ou pas. Bien sûr on a dit on vient. Quinze jours pour se préparer, quinze jours à réfléchir et à se mettre en condition. Ça s’est passé comme une fulgurance, une demi-heure un peu avant midi devant beaucoup de monde mais c’était une expérience incroyable. Je ne suis jamais allé au Hellfest en tant que public. Je l’ai découvert de l’autre côté. Quand j’ai vu tout ce monde c’est impressionnant. Quelques jours avant j’avais eu un peu de mal à manger et dormir ne sachant pas trop à quoi m’attendre. On a tiré notre épingle du jeu on en a profité. Je sais que pour Francois cela comptait d’y revenir vraiment. Manigance a joué en 2006 ou 2007(Ndr : en 2007 sur la Gibson Stage) et n’avait pas eu l’occasion d’y revenir. Je sais que c’était important pour François par exemple d’y jouer. Après c’était inattendu, je me suis régalé et c’était parfait.
Est-ce que tu as envie de rajouter un mot sur ce qui te parait important sur Manigance et son histoire ?
Carine Pinto. J’ai envie de dire c’est souvent la question qu’on me pose en fin d’interview. Ce serait bien de penser et dire que la musique c’est difficile, je ne parle pas d’en vivre puisqu’on n’en vit pas de Manigance, on ne vit pas de la musique. Juste de pouvoir produire de la musique ; nous on se sert de ce que l’on fait en live puisqu’aujourd’hui les disques ne ramènent pas assez d’argent pour produire un album sur l’autre. Tout l’argent que l’on fait est réinvesti dans le groupe pour le prochain disque. Faites vivre la musique live, déplacez-vous, allez sur des festivals, les concerts grands ou petits. Le spectacle vivant vous le ferez vivre aujourd’hui uniquement en vous déplaçant. Parfois ce sont des petits concerts ou l’entrée est gratuite ou à cinq euros, ce n’est pas qu’une question d’argent même si allez au Hellfest ça coute cher. Se déplacer près de chez soi c’est aussi contribuer au spectacle vivant. Allez partager la musique avec les gens, déplacez-vous s’il vous plait pour qu’il y ait pour les groupes ce moyen d’expression, cette liberté et cette France qu’on connait et qu’on aime avec tous ces groupes riches d’expression et de culture.
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Pascal Beaumont / Photo DR Juillet 2025
Pascal Beaumont et Laurent Machabanski
