GAELLE BUSWEL et LAURA COX BAND // Live Report : Beauvais Blues autour du zinc 19 Mars 2019.

Ce concert à la Maladrerie St Lazare affiche quasi complet, dans ce magnifique endroit où l’âme du blues et du rock se fond avec l'ambiance et la sérénité du lieu.

Pour commencer, c'est Gaëlle Buswel dont la dernière année fut très mouvementée et forte en émotions. Des première partie de Beth Hart a Ringo Starr, de l'Olympia au Palais des Congrès, sans oublier quelques bons festivals entre autres celui de Craponne au mois de Juillet puis une date Sold Out en tête d'affiche au café de la danse à Paris. Un concert de plus d'une heure et demie, avec toujours cette douceur et cette fougue que Gaëlle nous offre à chaque concert. Son groupe est toujours aussi efficace, Steve à la batterie, Michaal à la guitare, et le petit nouveau à la basse JB Petri.
Du blues, du rock, et encore une prestation très très chaude, avec notamment une version magnifique de "Selfish game". Ce mélange très efficace qui colle à ravir à la personnalité de Gaëlle, sa joie d’être présente à Beauvais et de communiquer avec ce public s'affiche clairement sur son visage et le public le lui rend bien.

Puis un rappel ou Laura Cox les rejoint pour une version très rock de "So Blue". Pour terminer ce premier concert en beauté en attendant le prochain album avec impatience...

Petite pause le temps de partager une petite bière et d’échanger quelques impressions ou histoire d'aller faire un tour au merchandising et de voir le public conquis en attendant le 2ème concert.

Au beau milieu d'une belle parade d'ampli "Orange" Laura Cox Band entre en scène. Le groupe est en place, prêt à lâcher les fauves. Premier titre "Your Journey" ouvre le concert le ton est donné. C'est parti le son s'impose plus hard pour ce deuxième concert.

Cette jolie jeune fille découverte il y a quelques années pour ces talent de guitariste et ces reprises de Rock en solo sur YouTube a fait un grand chemin et nous montre à chaque concert à quel point sa présence et la puissance de son groupe vont grandissant.

Digne d'une vrai machine de guerre, Laura chanteuse leader du groupe enchaîne les titres jusqu'à plus soif et pour notre grand plaisir. Une version de "Too nice for rock n roll" et une reprise de Jimi Hendrix "Foxy Lady" toutes deux excellentes.

Puis comme quoi la galanterie existe aussi entre filles, pour finir en beauté un nouveau duo entre Laura et Gaëlle pour "Good Ol’ Days" encore un beau moment de complicité. Puis les rappels "Barefoot In The Countryside" et "If You Wanna Get Loud (Come To The Show)". Pour Laura Cox Band également on attend le prochain album avec impatience...

La soirée rock au féminin du festival Blues autour du zinc a été un vrai succès, ce plateau de deux groupes montant en France nous rassure, en France on a de très bons groupes et le rock est aussi une histoire de filles.

SetList :

GAELLE BUSWEL

Your Journey
Dreams Set Me Free
Freedom Tonight
The Joker
Perfect Lullaby
I Don't Need Nobody
Selfish Game
Help!
Wonderland
Lya
25 Hours
Promises
So Blue (avec Laura Cox)
Encore:
Soldier of Love


LAURA COX BAND

Hard Blues Shot
Going Down
Too Nice For Rock 'N' Roll
Take Me Back Home
Bad Luck Blues
Morning Road
As I Am
Foxy Lady
Franconin (Bass & Drum Solos)
Here's to war
Fire Fire
The Australian Way
Good Ol' Days (avec Gaelle Buswel)
Encore:
Barefoot In The Countryside
If You Wanna Get Loud, Come to the Show


Midnight Riffer / Photos : Shooting Idols / Th. Cattier

DECES Scott Walker 25 Mars 2019.

Aujourd'hui le label 4AD a annoncé le décès de  Scott Walker à l'âge de 76 ans.
Musicien, compositeur, chanteur, producteur... L'artiste aux multiples talents et plus de cinquante annee de carrière.
Co-fondateur du groupe The Walker Brothers dans les années 60, il a continué d'inspirer des générations d'artistes du monde entier.
Il restera à jamais dans les mémoires comme celui qui a inspiré tant d'artistes.
De David Bowie à Alain Bashung en passant par Pulp, Nick Cave et le groupe The Last Shadow Puppets.
Tant de générations et tant d'idoles ont été influencés par l'empreinte de Scott Walker.
Hier et demain encore son influence restera toujours présente.
RIP.

DAVID HALLYDAY // Photo Report : Montgeron L'Astral 22 Février 2019.

SetList :

Intro
C'etait avant
Le coeur qui boite
Tendre est la nuit
Des portes entre nous deux
Un paradis un enfer
On se fait peur
Tu ne m'as pas laissé le temps
Seul au monde
Sang pour sang
High
Devant le miroir
The Rising (From Alive Mission Control)
Infiniment seuls
Ma dernière lettre
A toi je pardonne
Le nerf de la guerre
Eternel
About you 

Photo : Shooting Idols / Th. Cattier

DANA FUCHS // Live Report : Cléon La Traverse 16 Mars 2019.

Après de nombreuses années à l’écoute de ses albums, de 2007 au petit dernier "Love Lives On" sorti en 2018, enfin est arrivé le temps de voir Dana Fuchs sillonner les routes de notre pays pour une bonne quinzaine de concerts et venir nous apporter le plaisir de découvrir cette grande dame en concert.
La voix parfois si touchante si profonde avec ce petit air de similitude avec la grande Janis Joplin.

Ce soir, comme sur beaucoup d'autres dates, énormément de fans et un public qui vient découvrir Dana Fuchs.  Personne ne s'y est trompé, c'est une grande showwoman qui nous offre ce concert de plus de 90 minutes. Place au rock le mot est effectivement bien à sa place ce soir à la Traverse. On sent la présence de Dana très proche de son public et débordant de gentillesse à son égard.

Un concert très rock avec ce soir deux belles reprises de "Under Pressure" et de "Sympathy for the devil" pas joué tous les soirs mais très efficace.

Puis déjà vient le rappel, Dana prend sa guitare acoustique et joue une reprise de Johnny Cash "Ring of Fire".

Le concert se termine, le public est conquis et affiche un sourire radieux en commentant cette découverte et en espérant une prochaine date a venir.

SetList :

Ready to Rise
Callin' Angels
Sittin' On
Nobody's Fault but Mine
Faithful Sinner
Sad Solution
Sedative
Backstreet Baby
Sympathy for the devil
Gold Dust Woman
Under Pressure
Ring of fire


Midnight Riffer / Photo : Shooting Idols / Th. Cattier

THE DIRT // Movie Report : Sortie le 22 Mars 2019.

The Dirt, réalisé par Jeff Tremaine d'après un scénario de Rich Wilkes, est un biopic sur le groupe  Mötley Crüe.
Sorti sur Netflix le 22 mars 2019. La première du film à Hollywood a eu lieu le 18 mars 2019.

Ce biopic est extrêmement bien fait, pour ceux qui ne connaissent pas complètement toute l'histoire du groupe ou pour les plus gros fans, ce film produit par Netflix est une vrai réussite.
Un excellent moment au pays de Mötley Crüe et quelques belles scènes d'anthologie, à voir absolument pour tous les fans de rock. 

Avec dans les rôles de la Mötley Crüe team : Iwan Rheon dans le rôle de Mick Mars, Daniel Webber dans le rôle de Vince Neil, Douglas Booth dans le rôle de Nikki Sixx, Machine Gun Kelly dans le rôle de Tommy Lee.

Bande Annonce

Midnight Riffer

HELLFEST Juin 2019 // Running Order 3eme jour 23 Juin 2019.

HELLFEST Juin 2019 // Running Order 2eme jour 22 Juin 2019.

HELLFEST Juin 2019 // Running Order 1er jour 21 Juin 2019.

RAMMSTEIN // En concert Paris la Défense Arena 28 et 29 Juin 2019 et Tournée Europe 2019.

27/05/2019 Gelsenkirchen Allemagne
28/05/2019 Gelsenkirchen Allemagne
01/06/2019 Barcelona Espagne
05/06/2019 Berne Suisse
08/06/2019 München Allemagne
09/06/2019 München Allemagne
12/06/2019 Dresden Allemagne
13/06/2019 Dresden Allemagne
16/06/2019 Rostock Allemagne
19/06/2019 Copenhagen Danemark
22/06/2019 Berlin Allemagne
25/06/2019 Rotterdam Pays-Bas
28/06/2019 Paris la Défense Arena (Nanterre) France
29/06/2019 Paris la Défense Arena (Nanterre) France
02/07/2019 Hannover Allemagne
06/07/2019 Milton Keynes Royaume Uni
10/07/2019 Bruxelles Belgique
13/07/2019 Frankfurt Allemagne
16/07/2019 Prague République Tchèque
17/07/2019 Prague République Tchèque
20/07/2019 Luxembourg
24/07/2019 Chorzów Pologne
29/07/2019 Moscow Russie
02/08/2019 Saint Petersburg Russie
06/08/2019 Riga Lettonie
10/08/2019 Tampere Finlande
14/08/2019 Stockholm Suède
18/08/2019 Oslo Norvège
22/08/2019 Wien / Vienna Autriche
23/08/2019 Wien / Vienna Autriche
 

ROBIN MCKELLE // Live Report: Chevilly Larue 15 Mars 2019.

Le 15 Mars, Robin McKelle était de retour en Région Île de France, au Théâtre André Malraux de Chevilly la Rue.

Quel plaisir de la retrouver en live, avec une formation resserrée autour d'elle. Piano Contrebasse et basse Batterie.
Le show était très intimiste, une setlist venant principalement de son dernier disque Melodic Canvas :

Do you believe, excellente entrée en matière.
Ordinary
Lyla
So it goes, de l'album Soul Flower 2012
Back & B
Swing low, sweet Chariot, un classique. Je crois me souvenir que sa grand mère la lui chantait.
Un morceau au piano en hommage aux victimes de la Nouvelle Zélande, un moment très fort du show.
Un morceau en duo avec le contrebassiste, je pense abracadabra.
Une version magnifique de Sun Died (il est mort le soleil), le charme de son accent me donne encore des frissons.
Simple Man, absolument magnifique.
Won't end Up, dernier morceau du set, superbe, avec une formidable improvisation vocale : un des temps fort de la soirée.
Your are no Good, qui fit lever  et danser la salle.

Ensuite dédicaces et rencontre avec son public. Merci Robin Mc Kelle, chacun de tes concerts est toujours un grand bonheur.

JP COURCIER / Photo : Shooting Idols / Th. Cattier

BONEY FIELDS En concert à Cléon, Savigny Le Temple et Montbeliard Mars 2019.

20 Mars @ La Traverse - Cleon (74)
22 Mars @ L'Empreinte - Savigny Le Temple (77)
23 Mars @ L'Atelier Des Moles - Montbelliard (25)

DECES Dick Dale 16 Mars 2019.

D'origine Libano-Polonaise et natif de Boston, il démarre sa carrière en 1958 avec les Del-Tones.
Surnommé "The King of surf guitar" en raison de son lien avec le sport du même nom, il impose un style très particulier, essentiellement instrumental, qui se caractérise par une réverbération poussée à l'extrême, procédé devenu caractéristique du son "surf".
Maître incontesté de la Fender Stratocaster Il est également l'un des premiers guitaristes gaucher à utiliser des guitares de droitier. Il influencera de nombreux groupes comme les Beach Boys, les Ventures, les Trashmens, les Surfaris mais également des guitaristes comme Link Wray, Duane Eddy ou Al Casey.
Le réalisateur Quentin Tarantino lui offrira un retour en grâce en utilisant un de ses titres mythiques "Misirlou" pour son film "Pulp Fiction" en 1994.

CHRONIQUE BLURAY : "RED BEANS & PEPPER SAUCE "The Red Tour" Février 2019.

Les Red Beans & Pepper Sauce viennent de sortir un DVD et Bluray regroupant plusieurs vidéos prises dans différents endroits, une occasion unique de les découvrir en live.
Les titres proviennent des deux derniers albums. Vous avez un échantillonnage de tout ce qu'ils aiment : Blues, Rock 60 & 70, Soul.
Ils sont actuellement en tournée en France, et ne les manquez pas car l'ambiance sur scène est formidable.

Voici les titres :

Just I need love, Two  minutes, Drums, Jekyll, Black Panther, Half world Changeling au JAM le  2017 et 2018, Dead Spell , No Saint, You Can't Turn around Lock you Down au Grésiblues en 2018,
Gimme Your Love à Beziers en 2018, Son, au Blues Café, en 2018.

Le groupe se compose de :
Jessyka Aké au chant, Laurent Galichon à la guitare, Serge Auzier aux Claviers, Denis Bourdié basse, Niko Sarran Batterie.

Il y a également des petites questions posées à chacun qui ne manquent pas d'humour, vous y découvrirez leurs goûts et leurs influences.

On vous recommande chaudement d'aller les voir et de vous procurer ce bel objet.

JP COURCIER

CHRONIQUE CD : RoSaWay “Stranger”. Février 2019

RoSaWay, un duo tout en classe et rempli de douceur.
Rachel et Stéphane nous offrent à travers cet EP un mélange entre le Jazz et la Pop, développant un vrai monde musical bien à eux.
Dès les premières notes, le premier titre “Stranger” donne le ton.
Une ambiance entêtante nous envahit et nous voilà fin prêts à partir dans un vrai voyage musical.
Les deux titres suivants, “Here comes the rain” puis “Rhytm of the night”, confirment un agréable et tendre univers très personnel à RoSaWay.
Teintés par la flute traversière, la voix douce et savoureuse de Rachel et par la batterie de Stéphane, c'est un vrai régal, un seul regret ... Le temps passe trop vite.
On attend l'album pour continuer cette aventure dans l'univers si attirant de RoSaWay!

Midnight Riffer

STEVE ’N’ SEAGULLS Pukki (Bassiste) // Interview // Un Gentleman Farmer.

 
STEVE’N’SEAGULLS est un peu un ovni dans le paysage métallique à l’instar du APOCALYPTICA des débuts. La Finlande semble être un véritable vivier de formation unique en leur genre.
A l’instar d’APOCALYTICA ils s’inscrivent dans le même registre avec un look de fermier tout droit venu du terroir les instruments de musique en plus ! Leur spécialité est de faire des reprises de grand classique allant de METALLICA à AC/DC en passant par IRON MAIDEN ou MEGADETH en version bluegrass ou la mandoline, le banjo ou l’accordéon sont roi !
Un vrai challenge qu’ils ont réussi haut la main notamment grâce à des vidéos délirantes ou les bougres revendique haut et fort leur origine fermière sans aucun complexe !
La vidéo de  "Thunderstruck" d’AC/DC cumule plus de 42 millions de vue à elle seule ! Un véritable succès planétaire qui leur a permis de se faire connaitre très vite et d’enregistrer Farm Machine un opus totalement original qui ne peut que surprendre tant les nouvelles versions sont éloignés des originaux. Préparé vous à un choc nos fermiers finlandais ont l’art de proposé des arrangements impressionnants toujours respectueux du morceau mais dans des versions Folk country baignant dans un bluegrass des plus originale.
Les tracteurs et les salopettes sont de sorti pour accompagner le tout.
STEVE’N’SEAGULLS c’est aussi beaucoup d’humour avec un coté déjanté évident qui leur donne ce petit plus que les autres n’ont pas.
C’est évident les lascars ont su très rapidement créer leur propre univers redoutablement efficace.
Car depuis leur premier concert au Trans Musicale à Rennes le gang a été adopté par la France.
Et a déjà donné de nombreux shows dans l’hexagone notamment l’année dernière où ils ont enquillé pas moins de 13 dates.
Ils s’apprêtent une nouvelle fois à nous rendre visite et donner une série de dix concerts au mois d’octobre.
Il leur aura fallu une petite année pour revenir avec un nouveau méfait Brothers In Farm qui sévit dans le même registre seul les reprises changent mais l’effet est toujours aussi flamboyant tout en restant dans le même esprit fun et délirant.
Devant un tel phénomène votre serviteur se devait d’en savoir un peu plus sur ces gaillards qui manient aussi bien la guitare que la fourche. Entretien avec le sympathique bassiste Pukki  un véritable gentleman farmer qui nous explique la genèse de ce combo hors du commun !
Magnéto Pukki c’est à toi !

Vous venez de donner plusieurs concerts en Amérique du sud quels souvenirs en gardes tu ?

Pukki. C’était fantastique. On a donné deux concerts en Amériques du Sud.
Le premier a eu lieu au Brésil à San Paolo dans le cadre du Maximus Festival.
C’était la première fois que nous nous rendions la bas, on n’y a jamais mis les pieds auparavant.
C’était vraiment une expérience extraordinaire.

Quels sont tes premières impressions sur ces pays ?

Pukki.. Malheureusement nous n’avons pas eu le temps d’aller en ville car nous étions très occupés.
On a donné beaucoup d’interviews à des Radio ou nous avons aussi interprété quelques titres live.
En fait on a profité de notre journée de repos pour assurer la promotion de la formation.
On a rencontré beaucoup de gens mais on avait vraiment très peu de temps pour nous.
On a pu se promener un peu ville. C’est souvent le cas tu n’as pas le temps de visiter les endroits où tu te trouves.

Quel souvenir gardes-tu de votre premier concert Français à Lilles ?

Pukki. En fait notre tout premier show en France a eu lieu au Trans Musicales de Rennes en décembre dernier. C’était fantastique.
Nous ne savions pas à quoi nous attendre mais c’est un show qui nous ouvert de nombreuses portes en France.
On n’était pas du tout connu mais les gens ont apprécié et nous avons eu un excellent accueil.
Depuis ce concert ça a été nettement plus facile pour nous de revenir jouer en France.
C’est ce qui nous a permis de débuter en France, on a eu beaucoup d’offre de concerts par la suite.
La France nous a adoptés, le public est vraiment très bon.
On va d’ailleurs revenir chez vous en novembre effectuer une série de 13 concerts, ce sera une tournée des clubs.

Quel regard portes-tu sur la France ?

Pukki. Dès le départ nous avons été très bien accueillis. Cela fonctionne très bien pour nous dans l’hexagone.
Auparavant nous n’étions jamais venus jouer chez vous et nous ne connaissions pas votre pays.
On a vraiment apprécié votre accueil et on a trouvé que c’était très professionnel dans la manière de travailler.
Personnellement c’était la première fois que je mettais les pieds en France et que je pouvais échanger avec des Français.
J’ai ouvert mes yeux pour découvrir. J’ai beaucoup appris notamment au niveau des idées reçu que l’on peut avoir et qui circule un peu partout. J’adore ce pays.
 

Vous existe depuis peu comment est née cette idée de reprendre des grands classique de METALLICA, IRON MAIDEN, AC/DC, et de les adapté en version Folk Bluegrass ?

Pukki.  Au départ c’était un projet destiné à nous amuser rien de plus. On voulait prendre du plaisir en reprenant ces morceaux. On était une formation comme il en existe beaucoup en Finlande. La seule différence c’est que l’on faisait des reprises à notre manière. On était musiciens depuis de nombreuses années, on faisait cela vraiment pour s’amuser et y prendre le maximum de plaisirs. Rien de plus. On tournait beaucoup en Finlande, on jouait des restaurants ou des Night Clubs. On adorait vivre comme cela car on s’amusait beaucoup. Il y a quelques années on a changé de chanteur et c’est à partir de ce moment-là qu’on a commencé à prendre les choses un peu plus sérieusement. On s’est alors concentré sur ces versions acoustiques, Folk, country et Bluegrass.

C’est un style que tu apprécies depuis longtemps !

Pukki. J’ai beaucoup joué de Bluegrass et du blues typiquement américain. J’aime aussi celui qui vient d’autres pays. Plus récemment j’ai commencé à m’intéresser à la Folk Music. On aime avant tout mélangé toutes ces influences. Notre but c’était de reprendre des titres qui avait bercé notre enfance et que l’on écoutait souvent. On a décidé de les jouer d’une autre manière, en version Bluegrass, Country, Folk. On s’est aperçu que cela collait très bien avec ces chansons. Ça nous a changé de jouer en acoustiques comparé à l’électrique.

Est-ce que c’est difficile d’adapter des morceaux dans ce style ?

Pukki. On a toujours joué un peu dans ce style et ce dès le départ. Au départ on a essayé différentes versions et on a pu s’apercevoir ce qui fonctionnait ou pas. On travaille beaucoup et on répète énormément. Au final on y arrive. On joue énormément et on enregistre nos répétitions. Ensuite on écoute et on améliore le tout afin que tout colle.
 
Comment choisissez-vous les titres que vous allez enregistrer ?

Pukki. Pour chaque opus que l’on a enregistré on a choisi des titres que l’on appréciait.
C’est très simple en fait. On écoute les morceaux que l’on a envie de reprendre et on voit ce que cela peut donner.
Mais ce qui est important c’est que l’on prenne du plaisir à les jouer.
Dans ce cas cela devient une évidence pour nous.
 
METALLICA, NIRVANA, AC/DC, MEGADETH…. sont des combos qui t’ont marqué à une certaine époque de ta vie ?

Pukki. Bien évidemment c’est ce que l’on écoutait lorsque nous étions plus jeunes.
Par exemple j’ai été énormément marqué lorsque NIRVANA a déboulé en 1991 avec Nevermind .
Tous ces titres ont énormément compté pour moi car c’est à cette époque que j’ai commencé à m’intéresser à la musique.
J’étais un enfant, je devais avoir environ dix ans et ça a été une véritable révélation pour moi. Mais je crois que c’est pareil pour tout le monde.
Pour IRON MAIDEN c’est la même chose j’écoutais les albums sans discontinuer lorsque j’étais enfant. Je pense que cela venait de mon père.
Il devait avoir des opus d’IRON MAIDEN dans sa cd thèque.
Tu as raison à ce sujet en général nous reprenons des morceaux qui nous ont marqué lorsque nous étions jeunes.
 
Le mot ferme est dans chaque titre de vos album c’est quelque chose d’important à vos yeux de revendiquer vos racines ?

Pukki. Oui bien sûr. On est très prêt de la nature et on apprécie de vivre en communion avec elle.
Trois d’entre nous ont grandi à la campagne.
Moi inclus, l’accordéon est dans ces endroits un instrument très important.
C’est ce que l’on veut montrer à travers nos vidéos.
Hiltunen notre joueur d’accordéon est un fermier d’ailleurs le tracteur que tu vois dans les clips appartient à son père.
On est née et on a grandi dans cet environnement.

Vous aviez envie de développer cette image lié au groupe ?

Pukki. On a joué avec. Mais ce n’est pas quelque chose que l’on a construit nécessairement consciemment.
Mais c’est vrai que cela fonctionne bien donc on développe cette image.
Mais c’est ce qui nous représente le mieux.

STEVE’N’SEGULLS  a été inspiré par l’acteur américain Steven Seagal ?

Pukki.Oui, ce n’est pas un secret.
On était tous fan de cet acteur et de ces films lorsque nous étions enfant.
Un de nos préférés est celui qu’il a réalisé en Jamaïque « Marked For Death ».
 
Votre reprise de « Thunderstruck » a été visionnée par plus de 42 Millions de personnes sur You Tube je suppose que cela a été une énorme surprise ?

Pukki. Oui totalement. Ça a été une incroyable surprise pour nous.
On n’aurait jamais imaginé que cela pourrait prendre de telle proportion.
Je ne sais pas pourquoi ce morceau a fonctionné d’une telle manière.
On a été les premiers surpris.
C’est un peu fou, là je suis à Paris dans un bel hôtel et j’ai passé la journée à donner des interviews.
C’est tout simplement incroyable.
Mais cela ne change pas le fait que notre musique plait et que nous avons d’excellentes relation de musiciens.
Au final il n’y a pas grand-chose qui ait changé. Nous tournons beaucoup plus mais c’est tout.

Après ce succès mondial avez-vous ressenti une forme de pression ?

Pukki. Oui complètement. On ne sait pas combien de temps cette effervescence va durer.
On essaye d’apprécier au maximum ce qui nous arrive et de faire ce que l’on sait faire de mieux au monde de la musique.
Si on est épanoui et heureux en jouant et en composant c’est généralement bon signe.
Il y a des gens qui nous apprécient, pas tout le monde mais un certain public est là et nous suit.

Pour Brothers In Farms vous avez composé pour la première fois un morceau original : "Fill Up The Tank" !

Pukki. Oui c’est vrai. C’est quelque chose que nous avions envie d’essayer.
Mais on ne veut pas se presser.
On veut continuer à faire des reprises et ne pas exagérer au niveau de nos morceaux personnels.
Il y a encore énormément de titres que l’on a envie de reprendre.
Mais d’un autre coté on a aussi beaucoup d’idée pour des compositions  à nous.
On a déjà enregistré des démos, on les finalisera lorsque le moment sera venu.
Je ne sais pas pour l’instant on à ce morceau, on va le jouer sur scène et voir les réactions du public, s’il est bien accueilli.

APOCALIPTYCA sont finlandais comme vous et on connut un énorme succès est un exemple pour vous ?

Pukki. Oui c’est un peu un modèle. Ils ont réussi quelque chose d’impressionnant.
On les a rencontrés cet été.
On a joué dans le même festival qu’eux à Strasbourg et je dois dire que ces types ont fait un job fantastique.
Ils jouent encore des reprises lors de chaque concert ce que je respecte totalement car ils sont capables de jouer dans n’importe quel style.
On le voie sur tous les albums qu’ils ont faits et cela fonctionne.
Ils ont repris METALLICA et ils ont composé leurs propres morceaux qui sont très bons.
On peut dire qu’ils nous ont influencés quelque part, c’est une évidence.  

Face à ce succès quels ont été les réactions dans votre pays ?

Pukki. C’est un peu compliqué. Le public commence à nous apprécié et ça se passe bien pour nous en Finlande.
Mais c’est un petit pays, il y a 6 millions d’habitants et nous ne pouvons pas faire carrière qu’en Finlande.
Ce qui est très populaire la bas c’est des chansons qui sont chanté en Finlandais.
Donc ce n’est pas facile. On a notre place évidemment et on espère jouer dans de grand festival l’été prochain.
Mais on doit aussi tourner dans tout le reste de l’Europe pour s’établir dans le plus de pays possible.

Vous avez aussi eu l’opportunité de tourner deux fois au Etats Unis !

Pukki. Oui et nous y retournons dès vendredi pour faire quelque dates. 

Comment êtes-vous accueilli aux Etats Unis ?

Pukki. La première fois que nous nous sommes rendus là-bas nous étions très nerveux.
Mais on a été très surpris de l’accueil qui nous a été réservé, ils ont l’air d’apprécié notre musique.
Je pense que cela vient peut-être du fait que nous jouons une musique très différente de ce qu’ils ont l’habitude d’entendre.
Notamment ce Blue Grass traditionnel et cette Country qui existe chez eux.
Ils sont habitués à cette musique qui existe chez eux depuis très longtemps.
Ils sont d’ailleurs excellents dans ce style et on ne pourra jamais rivaliser avec toutes ces formations qui sont excellentes et qui joue cette musique traditionnelle.
On doit créer quelque chose de différent et c’est ce que l’on fait. Apparemment ils apprécient énormément car notre nouvel opus est numéro 1 au Billboard Bluegrass.
Ca été une très belle surprise pour nous.

En tant que finlandais qu’est-ce qui vous a le plus étonné aux USA ?

Pukki. L’immensité du pays. Entre chaque ville tu as des espaces gigantesques totalement dépeuplé, c’est vide. 
C’est une vrai expérience de se retrouver dans ce pays.
Il faut y aller, c’est un voyage intéressant.
Et puis ce qui est excellent c’est que les gens en général sont très accueillants et c’est très agréable.

C’est un pays que tu apprécies ?

Pukki. Oui bien sûr même si il y a beaucoup de choses que je n’apprécie pas aux Etats Unis.
Je pense que le meilleur là-bas c’est la population.
Il y a beaucoup de gens sympathiques partout dans le monde mais aux USA ils sont vraiment tous adorables la plupart du temps.

Est-ce que l’humour et la dérision c’est un peu une philosophie de vie pour vous ?

Pukki. Dans un sens je suppose que oui.
Cela fait partie de notre vie et de celle de nombreux musiciens.
Tu dois avant tout aimer ce que tu fais car cela demande énormément de travail.

Avez-vous eu des réactions de la part des combos que vous avez repris ?

Pukki. Non on n’a eu aucune réaction a part de NIGHTWISH.
Mais c’est parce qu’ils sont Finlandais et qu’on a eu la chance de les rencontrer.
Ils nous ont donné leur bénédiction pour la reprise de "Wishmaster".
Mais pour l’instant personne d’autre ne nous a contacté directement.

Pour quel groupe dont tu as fait une reprise aimerais tu ouvrir ?

Pukki. Oh c’est une question difficile. Personnellement mais ce n’est pas une réponse avec qui tout le monde serait d’accord ce serait IRON MAIDEN. On espère que cela arrivera un jour. 

Pour conclure qu’as-tu envie de rajouter à propos de « Brothers In Farms » qui te parait important ?

Pukki. Je dirais que l’on est très content d’avoir réalisé cet album.
On a fait quelque chose de bien meilleur.
Donc vous pouvez l’achetez, le piraté, l’écouté faite comme vous pouvez et venez nous voir sur scène. On adore le public français.
La France et l’Allemagne sont nos Européens préféré pour tourner. En novembre et début décembre nous allons donner 13 concerts dans votre beau pays.
Venez nous voir en concert car nous sommes complètement différents sur scène comparé à nos albums.
On devrait jouer aussi à Paris au Divan du Monde.

Merci beaucoup Pukki.

Pukki. Merci bonne soirée.

Paris Janvier 2019
Pascal Beaumont /  Laurent Machabanski

PRINTEMPS DE BOURGES Programmation Complète du 16 Avril au 21 Avril 2019.

Mardi 16 Avril 2019

Mardi 16 Avril 2019 18h
La Grande Scène Séraucourt
Artiste première partie
Jérémy Frerot
Mardi 16 Avril 2019 20h
L'homme à tête de chou - J.C Gallotta


Mercredi 17 Avril 2019

Mercredi 17 Avril à 12:30
Le 22
Zamdane
Junior Bvndo
MAZ
Eden Dillinger
DI#SE
Zed Yun Pavarotti

Mercredi 17 Avril à 16:00
La Grande Scène Séraucourt
Artiste Spinnup
Duno
Illustre
Thomas Kahn
Muddy-Gurdy
Dj Ness

Mecredi 17 Avril 2019 20h
L'Auditorium
L'homme à tête de chou - J.C Gallotta

Mercredi 17 Avril à 17:30
La Halle Au Blé
Columbine
Georgio
PLK
Alpha Wann
Tessa B.

Mercredi 17 Avril à 19:00
Le W
Hubert-Félix Thiéfaine
Rodrigo y Gabriela
Beirut
Gaëtan Roussel

Mercredi 17 Avril à 20:30
Le Théâtre Jacques Coeur
Adam Naas
Canine
Flèche Love

Mercredi 17 Avril à 20:30
Le 22
Dégage
The Slow Sliders
Run SOFA
Structures
We Hate You Please Die
Slift
Mauve Celestine



Jeudi 18 Avril 2019

Jeudi 18 Avril à 12:30
Le 22
Komorebi
54
Les Louanges
Silly Boy Blue
Mauvais Oeil
Joanna
Taxi Kebab

Jeudi 18 Avril à 15:00
L'Ecole de Cirque
"CoMiCoLoR" - GaBLé

Jeudi 18 Avril à 16:00
Le Palais Jacques Coeur
Sarah McCoy

Jeudi 18 Avril à 16:00
La Grande Scène Séraucourt
Sôra
The Rodeo
Barcella
Dissident
Bobun Fever
Stuffed Foxes
Artiste Spinnup
Dj Max P.

Jeudi 18 Avril à 17:00
L'Auditorium
Lou Doillon
Soap&Skin
Michelle Blades

Jeudi 18 Avril à 17:30
La Halle au Blé
Vald
Koba LaD
RK
Gringe
L'Ordre du Périph

Jeudi 18 Avril à 18:00
Le Palais d'Auron
"Jacques, Joseph, Victor dort" - Célébration du grand Jacques

Jeudi 18 Avril à 19:00
Le W
Zazie
Boulevard des airs
Charlie Winston
Hoshi

Jeudi 18 Avril à 19:00
La Salle du Duc Jean
Molécule "Akousma 360°"

Jeudi 18 Avril à 20:30
Le Théâtre Jacques Coeur
Claire Diterzi "Je Garde le Chien...Et l'Orchestre"
Roni Alter

Jeudi 18 Avril à 21:00
Le 22
Myth Syzer
Pongo
Oktober Lieber
Dope Saint Jude
IC3PEAK
WWWater

Jeudi 18 Avril à 21:00
Le Nadir
The Psychotic Monks
Le Villejuif Underground
Namdose

Jeudi 18 Avril à 21:30
L'Ecole de Cirque
Guy Chadwick
Hawksley Workman


Vendredi 19 Avril 2019


Vendredi 19 Avril à 12:30
Le 22
Adrien Legrand
DeSaintex
Éphèbe
Roxaane
Hervé
San Salvador

Vendredi 19 Avril à 15:00
L'Ecole de Cirque
"Echoes" - Ladylike Lily

Vendredi 19 Avril à 16:00
Le Palais Jacques Coeur
Catastrophe

Vendredi 19 Avril à 16:00
La Grande Scène Séraucourt
Artiste French VIP
Artiste Grand Est
Artiste Spinnup

Vendredi 19 Avril à 16:30
La Salle du Duc Jean
Youssoupha "Acoustic Experience"

Vendredi 19 Avril à 17:00
L'Auditorium
Arnaud Rebotini - "120 Battements par Minute"
Aloïse Sauvage

Vendredi 19 Avril à 18:30
L'Abbaye de Noirlac
Rodolphe Burger

Vendredi 19 Avril à 20:00
Le W + Le Palais d'Auron
Skip The Use
Therapie TAXI
Jeanne Added
Étienne de Crécy Live
Odezenne
Clara Luciani
Flavien Berger
Cats on trees
INÜIT
Ofenbach
Suzane

Vendredi 19 Avril à 20:30
Le Théâtre Jacques Coeur
Jean-Louis Murat
Mermonte
ESINAM

Vendredi 19 Avril à 21:00
Le 22
Idles
RENDEZ-VOUS
Amyl & The Sniffers
Lysistrata
MOURN
Lady Bird

Vendredi 19 Avril à 21:30
L'Ecole de Cirque
Nouvelle Vague
Chris Stills

Samedi 20 Avril à 14:30
Le 22
Obsimo
Rrobin
Calling Marian
Poté
Yolande Bashing
ATOEM
FlexFab


Samedi 20 Avril 2019

Samedi 20 Avril à 16:00
Le Palais Jacques Coeur
Thomas Enhco

Samedi 20 Avril à 16:00
La Grande Scène Séraucourt
Artiste Spinnup
Martin Mey
Yugen Blakrok
Scratch Bandits Crew
Chevalien
Pigalle

Samedi 20 Avril à 17:00
L'Auditorium
Bertrand Belin
Radio Elvis
Elisapie

Samedi 20 Avril à 20:30
Le W + Le Palais d'Auron
Paul Kalkbrenner
KOMPROMAT
Sam Paganini
Thylacine
Salut c'est cool
Giorgia Angiuli
Vladimir Cauchemar
Corine
Kiddy Smile Live
Ho99o9
Sentimental Rave
CONTREFAÇON

Samedi 20 Avril à 20:30
Le Théâtre Jacques Coeur
Mayra Andrade
Blick Bassy
Mohamed Lamouri

Samedi 20 Avril à 21:00
Le 22
Requin Chagrin
Hubert Lenoir
Bleu Toucan
Voyou
Muddy Monk
Cléa Vincent


Dimanche 21 Avril 2019

Dimanche 21 Avril à 15:30
Le W
Maître Gims
Aya Nakamura

Dimanche 21 Avril à 14:00
La Grande Scène Séraucourt
Grande
VSSVD
Max Livio

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CLICHES SOUVENIRS... FESTIVAL DE BOURGES AVRIL 2018.

THE CRANBERRIES // Nouveau clip "All over now".

En collaboration avec le célèbre réalisateur Dan Britt, les Cranberries dévoilent la vidéo de leur premier single "All Over Now" ! Sous forme de bande dessinée, le visuel est le fruit de la collaboration avec le dessinateur Tom Clohosy Cole qui a donné vie aux arrière-plans en s'inspirant - entre autres - des paysages anglais d’Eric Ravilious.

Puisant son inspiration dans In the end is my beginning, un poème de TS Elliot reflétant parfaitement l'énergie du groupe, Dan a souhaité illustrer avec sensibilité le texte de Dolores O’Riordan évoquant une histoire de relation abusive. "Le soutien du groupe a abouti à ce que j’espère être une bonne adéquation avec cette chanson superbe, un hommage digne de Dolores." explique de réalisateur.

"All Over Now" mélange des mélodies entraînantes et quasi pop avec du rock et de l’alternatif pour donner le son unique des Cranberries, qui imprègne le nouveau disque.

Le nouvel album In The End n’est pas un discours d’adieu : c’est une fête, un monument érigé à la gloire de la vie, de la créativité de Dolores et de ses frères de musique que sont Noel, Mike et Fergal.

Les origines de In The End remontent à mai 2017, lors d'une tournée du groupe. À l’hiver, Noel et Dolores avaient déjà écrit et répété les onze morceaux qui devaient constituer l’album. "Dolores était tellement enthousiaste à l’idée d’enregistrer ce disque et de jouer ces chansons en live", se souvient Noel.

Surmontant sa disparition tragique, Noel, Mike et Fergal ont écouté les chansons et, avec le soutien de la famille de Dolores, ont voulu honorer leur amie et collaboratrice en achevant l’album. Un bel hommage à découvrir le 26 avril.

LE CLIP A VOIR ICI

Les 50 plus grands disques du Rock // RAGE AGAINST THE MACHINE - Disque 6

Artiste : Rage Against the Machine
Album : Rage Against the Machine
Date de sortie : 03 Novembre 1992

"Rage Against the Machine" est le premier album du groupe américain Rage Against the Machine, qui mélange des styles comme le Hip Hop, le Rap, le Funk Métal et le Rock.
Le groupe est impliqué politiquement, les paroles dénoncent des injustices commises par le gouvernement américain et parlent de différentes organisations politiques.
Ce groupe est composé de Zack De La Rocha au chant, Tom Morello à la Guitare, Tim Commerford à la Basse et Brad Wilk à la Batterie.

C’est un des albums précurseurs du Nu Metal, un style musical qui explosera à la fin des années 1990 avec des groupes tel que Deftones, Limp Bizkit, Disturbed, Korn ou Linkin Park.
L’album occupera la première place du top 100 du Billboard et restera à la 45e place dans le Top 200 du Magazine en 2007.
En 2001 le Q Magazine nomme "Rage Against the Machine" premier des 50 meilleurs albums de tous les temps et le Magazine GuitarPart, hors-série n° 173H d'août 2008, lui attribue la troisième place dans le classement des 100 meilleurs albums rock de tous les temps.
La chanson Killing in the Name est présente sur la bande-sonore de Grand Theft Auto: San Andreas et de Guitar Hero II.
Quant à la chanson Wake Up, elle est reprise sur la bande originale du film Matrix.

La pochette de l’album représente Thich Quang Duc, un moine bouddhiste Vietnamien, s’immolant par le feu dans la ville de Saigon en 1963 pour protester contre l’oppression des Bouddhistes menée par l’administration du premier ministre Ngo Dinh Diem.

Les 10 titres de l’album sont les suivants :

Bombtrack
Killing in the name
Take the Power Back
Settle for Nothing
Bullet in the Head
Know your Enemy
Wake up
Fistfull of Steel
Township Rebellion
Freedom

Musique : Morello / de La rocha / Commerford / Wilk.
Paroles : Zack de la Rocha

Mitch BERTRAND

LA SELECTION DU MOIS Mars 2019.

PATTI SMITH

Gloria

Because The Night

Horses + Hey Joe