KONTRUST ne sont pas des novices puisque le combo Autrichien de crossover a débuté en 2001 et s’est fait remarquer en portant le Lederhosen sur scène, le costume traditionnel bavarois. De véritables vétérans qui au fil des albums n’ont jamais cessé d’explorer tous les univers musicaux possible et inimaginable. Un véritable patchwork musical allant de Indus au Nu Metal en passant par le Prog, l’Electro, la Dance. Fort de l’arrivée de Julia Ivanova leur toute nouvelle chanteuse et du batteur Joey Sebald, Madworld le tout nouvel album ne déroge pas à la règle. Entretien avec Julia Ivanova la charmante chanteuse tout fraichement arrivé et Manuel Haglmüller le percussionniste. Magnéto les amis c’est à vous !
En 2022 vous participé au Hellfest. Peux-tu nous décrire cette expérience ?
Manuel. Le Hellfest a été le spectacle le plus important que nous ayons donné car c’est le festival de metal le plus important d’Europe, nous avons apprécié le temps que nous avons passé là-bas. En fait c’était le second show qu’on a joué avec Julia notre toute nouvelle chanteuse. Le jour d’avant c’était le pop festival meeting en Allemagne et le Hellfest le jour d’après. C’était une expérience totale, nous ne l’oublierons pas. C’était un remarquable weekend.
Julia comment as-tu vécu ces deux premiers shows au sein de Kontrust ?
Julia. Oui, c’était incroyable. Magnifique. Quelque chose qu’on n’oubliera jamais. C’était mon plus gros show jusqu’à présent. Se jeter dans le bain tout de suite mais pour moi qui est une bonne chanteuse avec de l’expérience, sur scène aussi ce n’était pas trop dure de performer sur ce gros show. Premièrement parce que les gars sont des professionnels de haut niveau, de belles personnalités. Je me sens à l’aise sur scène, il n’y a personne qui est derrière mon dos. Des professionnels qui perdurent. Nous avons tous bien profité ensemble et partageons la musique de Kontrust avec le public avec la foule et dans le monde. Bien sûr il y avait beaucoup de choses passionnantes, j’étais un peu nerveuse mais c’était si bien.
Comment es-tu devenue la nouvelle chanteuse de ce groupe ? Tu les connaissais avant ? Julia. Ça s’est passé par le biais d’amis. J’ai juste décidé d’être impliquée et de poser ma candidature pour ce poste de nouvelle chanteuse dans le combo. Je savais qu’il y avait aussi d’autres chanteuses candidates et j’ai enregistré des courtes parties de leurs chansons. Je les ai adressées aux gars. Nous ne nous sommes jamais rencontrés dans la vie. Honnêtement ils ont aimé les enregistrements et nous avons pu nous rencontrer lors des vidéos. C’est maintenant que nous parlons des plans futurs et de la direction où nous devrions aller. C’était la bonne connexion depuis le début et les parties du puzzle se sont complétés. Je suis à ma place avec les bonnes personnes. C’est vraiment bien depuis le début.
Qu’est-ce que vous souhaitez transmettre sur scène au public ?
Manuel. L’énergie positive. Ce n’est pas seulement de l’énergie positive mais aussi de recevoir le retour du public. Ils célèbrent la musique avec nous car ils apprécient la variété et la diversité que nous fournissons. Pour changer ce n’est pas toujours du métal brut mais quelque chose que l’on fournit comme de l’énergie positive. Le public nous le rend bien. Nous recevons beaucoup de leur part.
Il a fallu attendre neuf ans pour ce nouvel opus. Est-ce que vous avez beaucoup composé pendant ces neuf années ?
Manuel. J’ai commencé à écrire il y a deux ans pendant la période Covid. Il y avait assez de temps pour écrire. Avant nous avons fait beaucoup de tournées et joué nos plus grands shows ce dont on a déjà parlé, après avoir écrit avec le nouveau matériel qu’on fait les gars et il fallait que nous sortions l’album qui est enfin là. Julia quel a été ton implication dans l’écriture des morceaux ?
Julia. Disons que j’ai pris pars en me mettant un minuteur. J’ai enregistré la chanson dans le studio car pour moi c’est plus facile d’enregistrer pour avoir des idées que celle des autres. Avoir des scènes, des croquis sur les chansons. J’ai fait des vocales sur certaines paroles et des changements. Alors mon cerveau commence à travailler (rires). J’ai commencé à faire des voix honnêtes comme les chœurs sur le titre "The End". J’ai commencé là-dessus principalement car Stefan est le chanteur et écrit les paroles. Ma voix est plus adaptée aux paroles, parfois elle change. A la fin c’est toute la création que tu entends sur l’album et on l’a bien fait.
Est-ce que tu écris beaucoup de chansons et ensuite tu fais une sélection ou écris-tu juste les chansons de l’album ?
Manuel. Il y a plein de titres qui ont été composés mais qui ne sont pas sur l’album. En fait c’est toujours le même process peut être dans le futur on utilisera ce matériel. Probablement on recommencera du début parce que c’est ce que l’on préfère parce que tu as toujours différents types d’influence quad tu commences à écrire. Le matériel a quatre ans. Cela ne convient plus.
Est-ce que cela a changé la manière d’écrire lorsque l’on a une nouvelle chanteuse ?
Manuel. Désolé de t’interrompre Julia. Pour nous ce fut une grande expérience d’avoir Julia dans le studio pour chanter les titres. Elle a une énorme tessiture et une voix incroyable dans la manière d’écrire cela nous a donné une opportunité de matcher avec sa voix. Alors on a su prendre une nouvelle dimension et une nouvelle dynamique. C’était une expérience géniale.
Comment vous travaillez en studio ? Est-ce que ce fut un défi neuf ans après d’enregistrer ? Manuel. Durant l’écriture il n’y avait pas de pression du tout. Tu es dans le flux de travail, quand une idée te viens à l’esprit tu l’écris donc pas de pression mais j’étais anxieux du retour du public de savoir comment ils allaient réagir car il y a eu quelques changements ainsi que notre style de musique et bien sûr dans le line up. J’étais curieux à l’idée de connaitre leurs réactions et comme nous le savons maintenant c’est complètement comblé. Nous avons atteint la quatrième place dans les charts en Autriche pour notre album qui est plus qu’une performance. Nous célébrons ce moment.
Vous avez choisi plein de single « I Physically Like You » et « Lederhosen Overkill » avec une vidéo dignes des films de Clint Eastwood et aussi drôle. Est-ce que c’est amusant d’endosser le costume d’acteurs dans un clip ?
Julia. C’était fou et des jours complètement dingue, on a adoré tous ces moments-là. On s’est bien amusé évidement à devenir dingue (rires). Pour moi ça n’a pas été dur du tout de jouer le rôle car je peux être une dure à cuire, parfois je me disais que je jouai moi-même en réalité.
La prochaine étape c’est Hollywood (rires).
Julia. Oui bien sûr. Presque, on ne sait jamais (rires).
Pourquoi avoir choisi spécialement ces trois titres « I Physically Like You », « Lederhosen Overkill » et « The End » pour présenter ce nouvel opus. Est-ce que c’est compliqué de choisir les titres qui seront les singles ? Manuel.C’est très difficile. J’ai eu un dur moment à l’idée de choisir et de discuter quelles chansons seraient des singles. Nous avons bien sur discuté avec notre label. A l’époque j’avais sept chansons favorites sur onze. Et je voulais faire un single de cet état de fait. Cela fut très dur de limiter à trois titres avant la sortie de l’album. Finalement ça représente très bien ce disque, l’ancienne et la nouvelle version avec plus de sons électroniques et de programmations. A mon avis on a fait le bon choix.
Est-ce que c’est important de mettre du son électronique ?
Manuel. Ça se développe naturellement, à l’époque quand j’ai commencé à écrire j’ai juste écouté de la musique électronique et aussi tout ce qui concerne les trucs de hip hop cela nous a influencé et tu peux l’entendre. J’ai toujours commencé à écrire comme ça sur les bases, j’ai écrit mes idées et toutes les influences sont toujours là, peaufiné et le rendu est un nouveau contraste maintenant.
Est-ce qu’il y a des paroles dont tu te sens proche ?
Manuel. Pour moi c’est "The End"où je me sens proche du sujet. Cette chanson couvre toutes les questions et problèmes du moment et de pouvoir s’entendre avec ces problèmes sur certains points. J’aime beaucoup, nous avons mis la main à la patte. Je pense que c’est important. Je choisirais donc celle-là.
Cette chanson est très pessimiste. Manuel. Je ne dirai pas pessimiste mais plutôt essentielle.
Et toi Julia ?
Julia. Je ne sais pas pour moi c’est difficile de choisir une seule chanson car je m’adapte à toutes les morceaux sur lesquels je chante. Je vis pour chaque chanson je ne sais pas elles sont différentes. D’un point de vue vocal "I Can ’t Control It". Ce sont des grandes envolées vocales et je recommande.
Pouvez vous vous présenter ? KID COLLING. Je me présente, je m'appelle Stéphane Colling ou plus connus sous le nom de Kid Colling. Je suis musicien, auteur compositeur de Blues Rock Alternative.
Pourquoi le nom du Groupe "Cartel » ? KID COLLING. Tout d'abord j'ai hérité du nom Kid par un harmoniciste américain nommé "Dave White" avec qui je jouais à l'époque. Après mon premier concert avec lui, il se tourna vers les autres membres du groupe en disant qu'il fallait me trouver un nom: Guys, we need a name for the Kid...oh wait, Kid Colling. The new Kid on the block. Quand j'ai ensuite fondé mon propre groupe 2 ans plus tard, j'ai gardé ce nom en rajoutant "cartel" pour faire référence à mes origines colombiennes. Cela dit, nous sommes producteur et dealer de bonne musique :)
Quels sont les groupes qui vous ont donné envie de faire de la musique ?
KID COLLING. Tout à commencé à l'âge de 16ans, quand j'ai mis les pieds dans ce bar local qu'on appelait la "cave". C'était un lieu ou l'on passait du blues et ce fut ma première rencontre avec cette musique. J'étais envouté immédiatement par le son de guitare et les premières influences étaient Luther Allison, BB King et surtout Stevie Ray Vaughan. Par la suite j'ai écouté beaucoup d'autres légendes, mais ces 3 la m'ont donné envie de jouer comme eux.
Comment procédez-vous pour la création des titres ?
KID COLLING. Tout commence soit par un riff de guitare, une mélodie ou une suite d'accords. Ensuite cela m'inspire une ligne mélodique qui guidera le chant et les paroles. Composer un morceau c'est comme résoudre un puzzle qu'on a dans la tête. J'assemble les pièces au fur et à mesure et je complète dans le désordre les trous restant. Cela me prends beaucoup de temps car il m'est important de donner une cohérence au paroles que j'écris. J'enregistre toujours une version dans mon petit studio pour pouvoir l'envoyer à mes musiciens et une fois qu'on a plusieurs titres, on les joues pour voir ce qui marche et ce qu'il faut changer. La suite c'est le studio.
En 2014 1er EP "Tomorrow's Far Away" puis en 2017 un album "In The Devil's Court" et aujourd'hui l'album "Living On The Wild Side" que s'est il passé durant ces 7 ans ?
KID COLLING. J'ai pas mal joué en 2017 et en 2018 malheureusement cette année la fut marqué par la maladie grave de mon père qui m'a obligé de ralentir pour pouvoir l'accompagner dans son dernier chapitre. La maladie fut longue, saleté de cancer, et en mars 2019 il nous a quitté. Cela a été la plus grande douleur que j'ai connus à ce jour. Je suis adopté et j'ai du mal à m'attaché dans la vie, mais mon père adoptif était ce que j'avais de plus cher. Du coup j'étais perdu dans un gouffre et pour en sortir j'ai du changé d'air. J'ai donc décidé de prendre ma gratte et de partir. Direction la Nouvelle Orléans. C'est la où j'ai réussi à me ressourcer pendant 3 mois. J'ai eu la chance de jouer avec les musiciens de Tab Benoît et de pleinement profiter de cette expérience. Je jouais 5 fois la semaine sur Bourbon Street avec Danny Alexander et je profitais de cette aventure pour commencer à écrire mon nouvel album. Malheureusement en rentrant le 10 mars 2020 je n'étais pas prêt pour la deuxième claque...le confinement. Cela a stoppé mon élan et ce n'est qu'en automne 2022 que je suis allé en studio pour terminer l'album.
Ressent tu un changement ou une évolution dans ta façon de travailler ?
KID COLLING. Disons que le processus est toujours le même, cela-dit j'ai beaucoup gagné en expérience. J'ai participé à d'autres enregistrement durant ces 7 dernières années et du coup j'ai pris de la bouteille. Je pense que mon travail a muri et continuera à le faire à l'avenir.
Comment s'est passé l'enregistrement de cet album "Living On The Wild Side »?
KID COLLING. Quand j'y repense c'était assez chaotique. Premièrement le studio où l'on devait enregistrer a du faire des rénovations et les travaux ont pris plus de temps que prévu. Du coup il a fallut en trouver un autre au dernier moment. Ensuite le premier jour la voiture de Charles l'ingé son a lâché ce qui compliquait ses déplacement. Ensuite le 2ème jour ce fut le tour de la voiture de Markus (l'organiste). Pour lui c'était encore moins marrant car il venait de loin en Allemagne. Ce genre d'incident ça peut plomber l'ambiance mais tous sont excellents dans ce qu'ils font et on a quand même réussi à enregistrer comme il fallait. Avec 2 clips "Living on The Wildside" et "Ain't Nobody" tu imposes une image tres Blues/Rock comment a tu choisi ces 2 titres et comment s'est passé la réalisation des clips ? KID COLLING. Mon Blues Rock est très alternatif car même si mon âme a été touché par le blues, j'écoute beaucoup de musique différente. J'aime "Living on the Wild Side" pour son côté lourd et moderne. On est pas sur une grille standard de 12 mesure mais les instruments et le riff rappellent d'où ça vient. "Ain't nobody" quand à lui a un côté plus soul et sensuel que j'aime beaucoup. Cela fait partie de ma personnalité. Le tournage de ce clip était plutôt détendu dans un cadre assez intime alors que "Living on the Wild Side", c’était carrément l'opposé. Grosse journée de tournage assez fatigante, une grande équipe de tournage, des clubs de motards, un décor fabuleux et original et le tout pendant le mois de janvier :) Faut être fou pour vouloir tourner un clip de motard en janvier :)
Une touche différente au sein de cet album avec "El Gato" avec Daniel Restrepo parle nous en ?
KID COLLING. Oui El Gato, c'est un surnom que j'ai reçu à travers la musique et mes cascades en Inline Skates car un chat retombe toujours sur ses pattes. C'est très personnel comme morceau, Tout a commencé pendant le confinement avec un Ukulélé que j'avais acheté pour jouer un thème de jeux vidéo que j'aime beaucoup (The Last of Us). En m'amusant avec cet instrument je trouve cette progression d'accords et immédiatement j'ai su que c'était El Gato. Cette ambiance latine m'a fait penser au morceau Up the line the Robben Ford et je m'en suis inspiré pour mélanger une sonorité latino avec une sonorité blues représenté par le piano. El Gato c'est mon histoire, celle de l'orphelin qui a été adopté en Colombie pour atterrir en Europe et trouver son chemin avec sa guitare sur son dos.
As tu un message a faire passer avec ce dernier album ?
KID COLLING. La vie est pleine de surprise, de haut, de bas. On ne vit qu'une fois et chaque moment est unique. Profitons-en.
Y a-t-il un artiste ou un groupe avec lequel vous rêvez de jouer ?
KID COLLING. J'adore surtout rencontrer mes idoles mais de la à jouer avec eux... je n'y ai jamais songé. Cela dit, aux States ce serait vraiment fou si je pouvais jouer un jour avec Gary Clark Jr ou Joe Bonamassa. En Allemagne ce serait Henrik Freischlader et en France ce serait Manu Lanvin. J'adore l’énergie et la musicalité de ces artistes.
Quels sont vos projets pour les mois à venir ?
KID COLLING. J'essayes de diffuser ma musique le plus possible. Je prépare les concerts d'été, mais j'aimerais bien trouver un partenaire pour jouer plus France et présenter ce nouvel album en live à un max de gens. Je songe également au prochain album et j'ai comme l'impression que ça va me mener de nouveaux aux Etats-Unis, mais ça, c'est affaire à suivre.
Quelque chose à rajouter ?
KID COLLING. Personne ne piégera mon esprit dans une cage, parce que je vis du côté sauvage
Groupe : Lean Wolf Titre : Limbo Date de Sortie : 2 Février 2024 Genre Musical : Blues
SOUTHERN BLUES HÉRITAGE
La hargne du loup efflanqué, affamé…LeanWolf a trouvé son animal totem. Sur un 1er EP paru en 2021, le jeune guitariste Quentin Aubignac alias LeanWolf s’appropriait déjà l’héritage des maîtres du blues électrique (Jeff Beck, Stevie Ray Vaughan, Gary Moore), en y apposant sa signature singulière, son toucher sauvage et racé. Guitare hargneuse aux rythmiques saccadées, groove puissant, orgue moite et chant possédé, il dévoile de nouvelles facettes de son savoir-faire avec ce second EP intitulé "Limbo".
Du blues rock incendiaire à la ballade orageuse, du funk pied au plancher à l’hymne au refrain salvateur, ces 6 titres proposent une palette d’ambiances différentes selon le mood de ce talentueux quatuor. Enregistré au Mirador Sound Studio près de Montpellier sous la houlette de David Darmon, LeanWolf revient avec une approche plus organique qui met en valeur la qualité d’écriture de son leader chanteur guitariste ouverte sur des horizons esthétiques plus vastes dans le sillage iconoclaste de Marcus King et Tedeschi Trucks Band. En multipliant les fissures dans le moule du blues, LeanWolf met en lumière le spectre de toutes ses émotions grâce à un vrai talent de songwriter et se révèle aussi être un chanteur d’une grande sensibilité, à la voix gorgée de soul. A n’en point douter encore un long chemin jonché de surprises réjouissantes attend LeanWolf qui donne déjà le ton avec ce coup de maitre.
LES TITRES :
Red hair woman Frustration Everybody needs a woman Limbo / Save me The Angels sing today
Jambon : Je suis Jambon et je suis le batteur du groupe. Loxi : Et moi je suis Loxi et je suis le chanteur du groupe Eight Sins. On est un groupe de trash hardcore, de crossover de Grenoble donc on vient de loin. On est actif depuis 2007 sur la scène.
D'où vient le nom du groupe et quelle est sa signification ?
Loxi : Alors Eight Sins c'était plutôt un truc qui sonnait bien à notre oreille. Alors dès que tu le dis cela fait : "Eight Sins" , cela donne le sourire tu vois, c'est quand même cool. Et secundo, cela veut dire le 8ème péché donc à vous de deviner quel est le 8ème. Nous on dit que c'est nous comme ça c'est un peu métal mais en réalité c'est plutôt de passer par la porte arrière je pense, mais ça c'est chacun son truc.
Quels sont les groupes qui vous ont influencé et quelles sont vos idoles ?
Jambon : Hé bien les groupes qui m'ont donné envie de faire de la musique …. Loxi : Annie Cordy ? Jambon : Ça commence par là ! Alors les groupes qui m'ont donné envie de faire de la musique ? Hé bien de la musique dans ce goût là, on va dire plutôt trash....mes groupes phares ce serait plutôt Pantera , Slayer, Megadeth, les groupes publics fort en fait... Anthrax, Suicidal Tendencies, ce genre de groupes là. Après je suis quelqu'un qui est plutôt éclectique je pense, et j'aime d'autres trucs aussi. J'écoute pas mal de Hip Hop, ce genre de trucs donc voilà, la musique en général. Loxi : Moi plutôt Lamb of God , ce genre de truc. Je suis arrivé au métal avec Cannibal Corpse. C'est le premier groupe que j'ai écouté. Moi j'ai une capacité d'imitation et je me suis mis à imiter ce que j'entendais et j'ai fini chanteur dans un groupe à 16 ans. Cela n'avait rien à voir mais c'était très drôle et oui moi plutôt les Lamb of God très très grand fan et quand je les vois sur scène j'ai envie de faire pareil. Après j'aime aussi toute cette vague de maintenant, de trash crossover, j'adore. Get the Shot aussi, du Hardcore, Terror, tous ces trucs là. Quels sont les premiers groupes avec lesquels vous avez joué ?
Loxi : Moi mon premier groupe c'était un truc de mélange de trash avec du violon. Alors c'est vraiment anecdotique mais c'était cool. Cela a été mon premier groupe. J'ai eu un petit groupe de chansons françaises complètement débiles, mais ça s'était vraiment....on buvait des coups dans notre village et après on faisait de la musique pour rigoler. Et j'ai rencontré les copains d'Eight Sins. Alors Arnaud notre guitariste c'est un copain d'enfance et du coup on a monté Eight Sins en 2006/2007 je crois. Donc ça fait un moment là, ça fait un moment. On se fait vieux.
Jambon : Et pour ma part, je n'ai pas eu énormément de formation. Avec mes amis d'enfance en fait, on avait un truc, un espèce de Black Death Métal. Alors on voulait juste aller vite et fort et puis voilà.
Loxi : Ça s'appelait ?
Jambon : Il y a eu 10 000 noms et je ne sais même plus. On s'est eu appelé Virus à un moment donné. Après pour le reste je suis rentré dans Eight Sins en 2012 parce que Loïc est tatoueur et ma chérie est tatoueuse également et en fait ils s'échangeaient des tatouages. Et puis voilà, je me suis retrouvé à faire de la batterie .
Loxi : Très bon choix d'ailleurs. Il est très bien.
Combien de temps êtes-vous resté en studio ?
Jambon : On est resté une petite semaine.
Loxi : Même pas, on a fait 4 jours.
Jambon : C'était plus court que ce qui était prévu. Tout s'est très bien déroulé et comme le disait Loïc, on a chacun pu enregistrer avec des musiciens différents et je pense que c'est ce qui fait la particularité du futur album, album qui est sorti hier d'ailleurs.
Loxi : Il est sorti hier.
Jambon : Et c'est ce qui fait sa particularité. Moi c'est la première fois que j'enregistrais avec un batteur et pour le coup ça fait vraiment la différence parce qu'on a le même langage, on a les mêmes codes. Cela fait vraiment une grosse différence, on se comprend et je pense que même pour ce qui s'est passé derrière je pense qu'il y a des choses qui sont plus naturelles. Et j'ai eu de la chance aussi d'avoir à mes côtés Marvyn, le batteur de Sidilarsen, qui pour l'occasion était avec nous dans le studio.
Loxi : Stage emploi jeune !!
Jambon : Oui c'est ça exactement.
Loxi : Il était en stage
Jambon : Pour le coup, en plus de ça j'avais deux bons batteurs à mes côtés, du coup clairement ça fait la diff, je pense.
Comment s'est passé l'enregistrement de l'album "Straight To Namek ?
Loxi : Cet enregistrement on l'a fait à Marseille, donc on a choisi notre studio, on est allé chez Homeless Studio. Homeless Studio c'est le studio d'un pote à nous qui s'appelle Florent Salfati et Flo il est chanteur dans Landmvrks et ils ont une petite structure dans l'Hôtel de la Musique de Marseille où ils ont plusieurs studios donc on a pu enregistrer avec chacun un musicien, c'était assez cool. On a enregistré le chant moi avec le chanteur Flo, lui la batterie avec le batteur de Landmvrks et la gratte Arnaud avec le gratteux donc on avait chacun un musicien qui s'y connaissait dans ce que l'on faisait et ça c'était vraiment royal, en plus on enregistrait tous en même temps donc c'est quand même rare. D'habitude tu te branles la nouille tranquille en attendant que les autres ont fini, surtout tu es chanteur donc tu passes en dernier. Là tout le monde pouvait travailler en même temps, c'était hyper cool. Donc cela s'est très bien passé, ça été vite, ça été fort et Marseille …. On était à côté du Vélodrome, je peux vous dire que c'était pas marrant.
Jambon : On est arrivé un soir d'OM/PSG.
Loxi : Et ils ont perdu heureusement, enfin... Marseille a perdu, malheureusement pour eux...on doit pas se fâcher mais sur le coup il n'y avait pas d'esclandre, pas de bazar. On l'a bien fêté en tout cas, on l'a enregistré vite et on l'a bien fêté, surtout lui ! Du coup il a une allergie contact au Ricard. Il a passé une journée à faire l'exorciste. Non non franchement c'était un très bon enregistrement. On a pu essayer des choses. Moi je me suis un petit peu aventuré dans autre chose en chant où j'étais...je ne sais pas...des fois on ne se sent pas légitime à faire certaines choses. Là j'y suis allé à fond, je me suis dit : je suis avec un chanteur, il va m'aiguiller, il va me dire si c'est de la merde. J'ai tenté des trucs, il m'a dit que c'était bien et franchement ça sonne de la bombe. Franchement pas mal !
Comment procédez-vous pour la création des titres ?
Jambon : Et bien pour cet album c'est pareil. Je pense qu'il y a des nouveautés dans le sens où Mike qui est notre bassiste et d'origine guitariste, pour le coup il a fait, enfin il a crée pas mal de choses sur ce nouvel album qui est dans la continuité de notre EP un peu plus trash quoi . Comment dire ? Il apporte sa patte quoi et il a aussi essayé de respecter les codes d'Arnaud, le guitariste d'origine et cela donne vraiment un bon côté crossover justement. On enfonce le clou sur ce côté crossover . Je pense que c'est cool. Donc on doit l'album essentiellement à Arnaud et à Mike du coup.
Loxi : Les deux sont à la guitare. Ils composent des rythmes mais on est un peu tous ensemble quand même quand on compose. Eux ils nous amènent des choses qu'ils ont dans l'oreille et puis on développe tous ensemble, on tricote et lui (jambon) vient taper dessus...
Jambon : En répet c'est ça oui, derrière on affine la rythmique. Je peux proposer des choses et puis après on en discute et les choses se passent assez naturellement.
Loxi : Et le chant vient à la fin. Petite cerise sur le gâteau, je rajoute des chœurs. On réorganise souvent au dernier moment l'intégralité de la chanson pour qu'elle soit plus punchy pour que ce soit...moi j'aime bien dire que cet album là il a par exemple un côté un peu plus… je vais dire radio parce qu'on a composé des morceaux avec des refrains. C'est vraiment des chorus, des trucs plus écoutable et du coup je trouve que c'est beaucoup plus percutant donc des structures plus classiques mais justement qui restent dans la tronche assez fort. On a une chanson qui tourne à mort en ce moment, qui s'appelle "Street Trash" et qui tourne à fond sur les plateformes, ce qui est fou parce que c'est des insultes sur insultes mais c'est comme ça. Mais en tout cas elle est droit devant, elle a des cœurs, les gens la répètent, en live on la joue et les gens la connaisse. Ça veut dire que pour moi la chanson est bonne, elle fonctionne quoi.
Ressentez-vous une façon différente de travailler depuis votre 1er album Studio ?
Loxi : Si tu veux, on a commencé vraiment aux racines du Hardcore. Jambon n'était pas encore avec nous. On était vraiment je dirais en recherche presque d'appartenir à un mouvement c'est à dire que c'était un truc qu'on adorait, on adorait le trash mais on adorait aussi la scène Hardcore. On a découvert nos premiers mosh pits au Furyfest donc il y a vraiment longtemps. On voit ça, on voit des groupes comme Terror, on a vu vraiment des trucs de base et on s'est dit : wow c'est la bagarre dans la fosse, les gens ils bougent et tout. Moi j'avais jamais vu ça. Donc on s'est renseigné la dessus et puis cela nous a donné envie de jouer à ça parce que nous on connaissait Pantera tu vois, vraiment le métal et quand on a découvert la branche hardcore on s'est dit "putain c'est génial, ça donne envie de se mettre des pains" et ça on a gardé ça tout le long de nos albums. Eight Sins c'est une formation qui est là pour faire la fête dans le pit et la grosse bagarre. C'est ça hein ? La bagarre... Du coup on a commencé aux racines du Hardcore et au fur et à mesure on s'est métallisé donc on a toujours été très très voire trop métal pour la scène Hardcore. Ça a été un truc qu'on nous a souvent dit. Les mecs nous ont dit : "Ouais c'est bien mais un peu trop métal" . On connaît les gens de la scène, c'est toujours très clivant les styles, les trucs comme ça mais ça fait partie du truc. Quand tu es un metaleux tu aimes tel type de métal, ce sous-genre là mais pas celui-là. Donc on a métallisé le truc et au fur et à mesure nos racines trash elles sont ressorties et maintenant on a un truc qui est purement crossover avec des gros riffs de trash à la Slayer, et des grosses bagarres à la Terror ou à la Hatebreed donc vraiment un truc fait pour se donner.
Jambon : Pour ma part à la batterie, je crois que je suis un angoissé de l'épreuve, de l'exercice et à chaque opération, à chaque fois qu'on a dû aller en studio, moi je m'entraîne quand même vraiment en amont sur les guitaristes, bassistes. Loxi : Il dit angoissé mais en fait c'est un travailleur, c'est pas la même chose. Je pense que tu bosses beaucoup les choses, tu as l'impression que tu es angoissé mais en fait c'est que tu as envie de réussir.
Jambon : Oui c'est ça.
Loxi : C'est ce qui fait qu'en studio en général on est tout droit. Ça va très très vite et en général on arrive à enregistrer quand même assez rapidement.
Jambon : J’ai toujours eu l’appréhension d'arriver et que le gars derrière les manettes me dise : "Mais qu'est-ce que t'as foutu ? "et du coup j'essaie de faire en sorte que ça n'arrive pas autant que possible quoi. Bon évidemment des fois on s'arrête et on redémarre quoi mais généralement ça va vite en fait . Oui généralement ça va vite. Après pour les méthodologies d'enregistrement, sur les divers albums effectivement chacun à sa manière de travailler mais ça c'est plutôt propre au gars qui record mais bon est-ce qu'il y a une bonne formule ? Vraiment sur cet album j'ai apprécié me retrouver avec quelqu'un qui connaissait mon instrument. Ça c'est vraiment appréciable. Et puis c'est des gars, que ce soit Kevin ou Marvin, c'est des gars archi cool, archi humbles tout ça et ce sont de très très bons batteurs avec de très bonnes oreilles en plus. C'était vraiment cool de se retrouver avec ces gens là. Vraiment, c'était une bonne expérience.
Est-ce qu'il reste des morceaux non retenus ?
Loxi : On est en train de travailler sur des trucs donc voilà ça va arriver. Moi j'aimerais bien pouvoir ressortir quelque chose rapidement, peut-être dans un format plus court. Bon déjà là on a fait un 10 titres qui dure 20 minutes. C'est les formats du hardcore, ça va vite. Là si on fait un 3 titres ça va être 5 mns je pense. Non...une petite dizaine de minutes de plaisir mais ça vaut le coup des fois 10 mns vous savez.
Parlez nous du désign de la pochette ?
Loxi : Hé bien la couv pour nous c'est notre pote Chris Regnault qui l'a dessiné. Ce mec c'est un dessinateur de bandes dessinées qui est trop fort. Il était à l'école de dessins avec moi parce que moi comme je suis tatoueur j'ai fait une école de dessin avant. Je vous montre c'est formidable. Et du coup quand on a sorti notre précédent EP, c'était aussi lui qui nous avait fait le dessin. Moi j'avais proposé aux autres. Je leur ai dit : "Écoutez les gars j'ai un pote il défonce. Il va nous faire une putain d'illustration" . Ils m'ont fait confiance. Il a un coté caricatures et tout. Il arrive grave à saisir les traits un peu à la Maëster, un peu à la Fluide Glaciale. Je savais qu'il était capable de ça alors que c'est un mec qui normalement fait des bandes dessinées historiques...parce que c'est pour ça qu'il est payé !...mais là …on l'a payé aussi bien sur... et il nous a sorti deux fois des pochettes mais géniales. Elles sont drôles. Je vous laisse les regarder, si vous l'achetez, regardez en détail c'est mortel. Le concept c'est vraiment plein de perso de notre enfance tu vois. Ça c'est nos gueules. Ça c'est moi tu vois, comme je suis un peu fat ils m'ont fait en Booboo, Mike il est vieux, ils l'ont fait en Yoda, Jambon c'est une machine alors ils l'ont mis en batterie machine et un mec en Ghostbusters c'est Arnaud. Et derrière c'est plein plein de ref à la pop culture mais en mode un peu défoncé tu vois : Freezer il a des nichons, il a un cul sur la tête enfin voilà. Du fun voilà pour détendre la morosité. Je lui ai dit, moi je veux nous quatre contre une flopée de méchants. C'était ça et puis il s'est démerdé avec les titres des chansons, je lui avais donné les titres. Plus on lui a dit ce que l'on aimerait voir par exemple il y a Gene Simmons de Kiss parce qu'on n'a pas pu voir Kiss à un moment, on était dégoûté alors on l'a mis dans notre pochette. C'est plein de trucs comme ça en fait, c'est plein de conneries à nous. Si vous regardez bien, vous allez bien rigoler. Donc tous ces détails ça forme un petit peu notre histoire, notre enfance aussi quelque part. Donc c'est marrant parce que quand on a plein de mecs de nos âges, nous on a une trentaine d'années pour les plus jeunes... Mike est un peu plus vieux... du coup ils voient la pochette et ils délirent dessus : wow, Maîtres de l'univers, machin … Voilà on a fait un petit peu un melting-pot de nos références pour faire une pochette qui déjà nous fait marrer, qu'on est content de montrer et qui claque. C'est le plus important.
Y a-t-il un artiste ou un groupe avec lequel vous rêvez de jouer ?
Loxi : Chacun on aurait bien aimé Slayer je pense. Malheureusement ils ont décidé de se mettre en Ehpad...ce qui est quand même dommage ! Moi perso cela aurait vraiment été Lamb of God. Comme je vous dis c'est mon groupe préféré. Je trouve qu'ils assurent de ouf, les riffs sont mortels donc moi j'aimerais grave jouer avec Lamb of God. Ça a failli se faire une fois à Lyon quand on était plus jeune et on s'est fait un peu doser la date mais c'est pas grave c'est le jeu.
Jambon : Oui Slayer. Je crois que c'est une référence commune à nous quatre. Ou Pantera parce que c'est vrai que le choix est quand même cornélien.
Loxi : Oui mais là Pantera, il va falloir en déterrer deux ou trois parce que ….
Jambon : Oui c’est vrai mais bon en reformation ? Ils cherchaient un batteur à un moment ! Mais bon ils ne doivent pas avoir mon adresse mail. Bref c'est un autre débat.
Loxi : Et toi personnellement ce serait qui les autres ?
Jambon : Je ne sais pas, je ne sais pas ….
Loxi : Mireille Mathieu ?? Mylène Farmer ??
Jambon : Putain ouais on a quelque chose … (rires) Si je devais jouer avec un groupe autant prendre un grand groupe, genre …
Loxi : Anthrax ?
Jambon : Ouais, mais même plus grand. Je ne sais pas, j'aurais fait un Beatles ou un Black Sabbath. Tiens oui Black Sabbath , être là, à la base dans les années où on s'en foutait et qu'il y avait tout à construire voilà.
Loxi : C'est beau ce que tu viens de dire ! C'est hyper beau !
Vous rappelez-vous de votre 1er concert ? Où et comment s'est-il passé ?
Jambon : Moi la première fois où j'ai du faire un concert, outre les histoires dans les écoles de musique, dans notre région, dans un des lycées de notre région ils organisaient un espèce de concours où les groupes de lycéens venaient jouer comme ça dans la cour de récré le midi. Je pense que ça c'est le point de départ et puis dans la foulée, avec Eight Sins, j'en parlais tout à l'heure, ma première c'était avec Hate à Grenoble et puis il y avait déjà un peu de monde c'était cool. Voilà... des bons souvenirs, clairement.
Loxi : Moi je devais avoir 16 piges et c'était à la fête de la musique de Saint-Chef, avec mon premier groupe et tout de suite je me suis senti chez moi en fait. J'ai mis les deux pieds … après je suis un petit peu cabot, j'aime bien qu'on me regarde et j'ai kiffé de ouf. Du coup j'ai hurlé tout ce que je pouvais et le lendemain les enfants qui nous croisaient dans le village , après qu'on se soit mis une taule, ils étaient comme ça : "Ouais mec, c'était mortel", ils hurlaient et c'était vraiment très cool. Et le premier live avec Eight Sins ? Je ne sais même pas si je m'en souviens. Je crois que c'est un café de la poste à La Verrière, un truc hyper sombre et pareil c'était hyper cool. Vraiment hyper cool. De toute façon tout de suite Eight Sins ça a été fait pour le fun. On s'est regroupé pour faire la musique qu'on avait vraiment envie de faire avec Arnaud. Et moi ça m'a pris direct. Je me suis dis : Allez c'est bon, on le fait, c'est parti. Et là ça fait un moment hein ! On est en 2023, ça fait 15 ans. Comment définiriez-vous le style de votre musique ?
Jambon : Je pense que l'on peut se dire que c'est direct dans ta face, ça va vite et surtout on est là pour faire la fête, la fête et la bagarre et toujours le sourire aux lèvres. C'est important de passer un bon moment.
Loxi : C'est ça. On a un peu une chanson, qui vient d'un autre groupe où Mike était gratteux dedans et qui s'appelle Beers & Moshpit et on a récupéré un peu ce morceau. On la refait à notre sauce mais pour moi c'est ça le groupe . Beers & Moshpit c'est pour dire vraiment la fête c'est à dire la bière pas forcément alcoolisée mais voilà. La fête et le pit qui s'amuse. Nous on est spécialiste de faire les gros circle pit, les gens qui bougent dans tous les sens. Comme il l'a dit les gens ils repartent, ils ont le sourire et ils achètent tout notre merch ! Et ça c'est bien. Parce qu'on a besoin de vous hein ? On est en auto-prod ! Quels sont vos projets pour les mois à venir ?
Jambon : Projets dans les mois à venir ? Déjà défendre l'album. Ça a très bien commencé et continuer sur cette lancée. Donc défendre cet album dans un premier temps. Dans un second temps, continuer de composer et puis voilà. Je veux dire de toute façon rester en perpétuelle activité.
Loxi : C'est ça. Là on a des dates qui arrivent. On a une date encore vendredi prochain à la Cordo à Romans-sur-Isère qui est sold out, avec Stray from the Path, un bon groupe australien. Ça va être bien cool. On a une petite tournée qui arrive, qui fait Paris / Lille / Dijon. Ça c'est autour du 7, 8 , 9 décembre. Ensuite on a une date à Laval, donc plutôt en Mayenne, on a une date à Grenoble enfin c'est encore en train de se développer. On a quelques Fest qui sont en train de se confirmer pour l'année prochaine donc que du bon. Ça va être vraiment de la balle. Là je crois qu'on a jamais autant joué sur si peu de temps donc c'est très positif.
Que reste-t-il de la période COVID ?
Loxi : Moi je dirais que le Covid il nous a permis des choses, c'est-à-dire que vu qu'on a eu un temps de pose, moi ça m'a fait du bien de ouf. J'ai une famille, lui aussi. On est tous papa dans le groupe et moi le moment du Covid, perso ça m'a vraiment....sur la première semaine j'étais comme tout le monde, je me faisais caca dans le fute mais derrière j'ai pris du temps pour être avec ma famille, j'ai fait de la peinture, on a écrit des paroles, on a fait de la zique. Ça nous a permis de bien travailler, même notre album à venir donc pour moi c'était vraiment un très bon moment. Après, depuis que cela a recommencé, plus ça va et moins je vois de timidité dans les salles. Il y a eu un peu de timidité au départ, j'ai même vu faire des concerts assis, au début, quand c'était un peu la règle. Ce qui était ridicule parce qu'au bout de 5 minutes les chaises elles ont volé mais bon ça c'était autre chose. C'était très drôle. En tout cas, moi je trouve que c'est en train de se redétendre un petit peu la nouille. C'est vrai qu'il y a des gens qui viennent peut-être moins, ils ont plus peur des autres mais cela n'empêche pas les gens de faire la fête j'ai l'impression ! En tout cas dans la musique moi je n'ai pas cette impression. Cela ne m'a pas choqué, je ne vois pas moins de monde aux concerts.
Jambon : Après, nous on a eu peut-être une petite inertie derrière le Covid aussi . Le temps que l'on se remette en marche, qu'on aille en studio et tout ça, je pense que ça a quand même laisser traîner une bonne année et demi ? Mais je pense qu'on est passé un peu entre les mailles du filet on va dire parce que ceux qui ont sorti leurs albums pendant la crise sanitaire je suppose que c'était moins évident. Pour finir, si tu devais tout quitter et n'emporter que 3 choses, quelle serait ta sélection et pourquoi ?
Loxi : Un disque ? C'est pas facile. Je me mettrai une chanson plutôt. Je me mettrais Freebird de Lynyrd Skynyrd parce que j'adore cette chanson. Elle me reste dans la tête tout le temps, quand je marche j'ai Freebird dans la tête. Ou un truc de Queen..."Don't Stop Me Now", tu vois, moi j'aime beaucoup Queen. Et un objet ? Je prendrais un Boglins, c'est un truc que j'avais … je me suis battu bec et ongles avec des bonnes notes pour l'avoir . C'est un jouet, un jouet marionnette dégueulasse. Moi j'aime bien les trucs comme ça. Et ce que j’emmènerais avec moi ce serait ma famille quand même parce que je l'aime voilà. Toute ma petite famille, on est 5 quand même. Va falloir qu'on se partage les doses de riz à Koh-Lanta.
Jambon : Évidemment Family first, je prendrais ma famille avec moi aussi. Dans un second temps...
Loxi : Pas très rock'n'roll le gars !
Jambon : Non carrément pas.
Loxi : Tu prendrais une bouteille de ricard ?
Jambon : Non non je ne prendrais pas une bouteille de ricard...même si il y a beaucoup d'eau autour de moi ! Non merci c'est bon. Je pense que je prendrais Terminator 2 : le Jugement dernier parce que c'est mon film préféré. D'ailleurs je suis en Terminator (sur la pochette de l'album) c'était une de mes recommandations. C'est mon film préféré toutes catégories confondues. Et si je devais prendre un Cd avec moi ou un machin faudrait prendre au moins un téléphone avec Spotify parce que un groupe c'est relou. Maintenant à l'ère des smartphones.... Ha oui un petit Suicidal ! Je ne sais pas … ou un petit Turnstile. Si il fait beau ! Voilà s'il fait beau ! Ou un Black Sabbath. Je suis dans une phase Black Sabbath aussi en ce moment. Un petit album de Black Sabbath : "Master of Reality"
Loxi : Ha oui super
Quelque chose à rajouter ?
Jambon : Venez nous voir en concert parce que ça c'est super important. Procurez-vous ce nouvel album parce qu'il est vraiment cool et on en est vraiment fier. Il y a un featuring avec Seth Gueko, ça c'est cool. C'est la croisée des univers. Venez faire la fête, bières et mosh pit.
Loxi : D'une manière générale sortez de chez vous voilà
Groupe : The Cinelli brothers Titre : Almost Exactly Date de Sortie : 27 Janvier 2024 Genre Musical : Blues
The Cinelli Brothers, c'est quatre garçons vivant en Grande-Bretagne, des musiciens multi instrumentistes bourrés de talent qui affectionnent le blues mais aussi l’héritage de Chess, Stax et la Motown pour proposer un répertoire situé quelque part entre le rock et la pop. Leur grande force est de composer des titres qui semblent simples mais s’avèrent diablement efficaces grâce à leurs harmonies vocales imparables. Ajoutons à cela un look vintage à faire pâlir un concours de pin-up, une détermination à réussir qui les a déjà menés à la victoire au UK Blues Challenge en 2022 et s'envoler à Memphis pour l'IBC sans oublier l’European Blues Challenge en 2023, c'est comme si rien ne pouvait les arrêter !!!
Forts de cette reconnaissance professionnelle, The Cinelli Brothers décident d’enregistrer leur 4ème album au Applehead Recording Studio à Woodstock dans l’état de New York. Pour la 1ère fois, le principal compositeur et producteur Marco Cinelli s'est associé au producteur et célèbre batteur Rich Pagano (Patti Smith, Robbie Robertson…) formé par les légendaires ingénieurs des Beatles, Geoff Emerick et Ken Scott, pour génerer une nouvelle énergie en se concentrant sur les mélodies. A la manière de No Country For Bluesmen, The Cinelli Brothers ont adopté la méthode de co-écriture pour de nombreuses chansons inspirées par les Beatles, The Band ou The Rascals avec une note Southern Soul des années 60 et 70. Chaque membre du groupe a joué un rôle déterminant dans les sonorités et les arrangements en échangeant parfois les instruments quand cela semblait approprier.
Au delà d’être un exemple encourageant pour une génération de musiciens partageant l’amour des sons authentiques de la Soul, du R’n’B et du Blues, The Cinelli Brothers ont toutes les qualités pour devenir un des groupes majeurs de la scène musicale actuelle.
LES TITRES :
Last Throw Of The Dice Leave It With You Dozen Roses Ain’t Blue But I Sigh Nobody’s Fool Prayer Lucky Star Making It Through The Night Don’t Need No Favor Fool’s Paradise
MUSICIENS :
Marco Cinelli : chant - guitare - clavier Alesandro Cinelli : chant - batterie Tom Julian Jones : chant - harmonica - guitare Stephen Giry : chant - basse - guitare
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