Pouvez-vous pour commencer nous parler de vous deux ? Parler de vos parcourt avant la création de Blues Corner ? Racontez-nous votre rencontre Phil Roman et Seb Oroval ?
Phil : J’ai grandi dans un univers musical classique et suivi dix années de formation au conservatoire. À 16 ans, je découvre la guitare et commence à jouer dans des groupes de bal. Après une longue pause consacrée à ma vie familiale, je retrouve la scène en 2005 en fondant No Factory, avec lequel j’enregistre mon premier album live.
En 2010, avec mon groupe, nous cherchions un clavier pour compléter la formation. C'est à cette occasion que j'ai rencontré Seb. Cette rencontre a marqué un véritable tournant. Il m'a fait découvrir un univers blues bien plus vaste et inspirant que celui que je connaissais jusque-là.
Après avoir passé dix ans en Angleterre pour des raisons professionnelles, je tourne cette page et reviens en France en 2020 avec une ambition claire : me consacrer pleinement à la musique. C'est alors qu'avec Seb, nous donnons naissance à Blues Corner.
Seb : J’ai découvert le blues très jeune grâce à mon grand frère, passionné par les grands standards du genre. J’ai commencé par les claviers avant de me tourner vers l’harmonica. Au fil des années, je me suis forgé une solide expérience sur les scènes parisiennes en interprétant les classiques du blues.
En 2010, j’ai rencontré Phil. Très vite, nous avons partagé la même envie : composer nos propres morceaux et apporter notre vision personnelle de cette musique que nous aimons tant.
Quels sont les groupes qui vous ont donné envie de faire de la musique a chacun ?
Phil : Dire Straits, Eagles, Stevie Ray Vaughan, ZZ top, Jeff Healey
Seb : PETERSON, Jeff HEALEY, Johnny WINTER, Eric Clapton
Quelle est la signification du nom du groupe Blues Corner ?
Le nom Blues Corner est né de notre envie de partager notre passion du blues dans toute sa diversité. Le blues est une musique riche, composée de multiples courants, couleurs et sensibilités. Cette notion de pluralité est essentielle pour nous : nous aimons explorer ces différents univers tout en restant fidèles aux racines du blues.
Blues Corner, c’est avant tout un petit coin chaleureux où l’on se retrouve pour jouer, écouter et parler de blues sans tabou. Un espace ouvert aussi bien aux passionnés qu'à ceux qui découvrent cette musique.
À l’origine, lors de la création du groupe, nous avions également lancé une communauté Facebook baptisée Blues Corner. Avec la sortie de notre premier album, nous l’avons rebaptisée Le Coin de Blues afin d’éviter toute confusion avec le groupe. Cette communauté continue aujourd’hui de vivre et d’échanger autour du blues.
Parle nous de ce nouvel album plus qu'un album c'est un concept en double CD ?
Cet album est une véritable invitation au voyage à travers les différents univers du blues. À travers plusieurs courants musicaux, nous racontons ce que nous vivons, ce que nous ressentons et ce qui nous passionne dans cette musique.
L'album se compose de deux volets :
CD 1 : Chicago Blues, pour son énergie brute, puissante et électrique.
CD 2 : Roots Rock / Americana, plus mélodique, aérien et rythmé. À travers ce projet, nous avons souhaité faire découvrir au plus grand nombre le blues que nous aimons, celui qui nous transporte et nous inspire. Un blues respectueux de ses racines mais ouvert à une approche plus contemporaine.
Les thèmes abordés sont ceux de la vie quotidienne :
La pression financière dans la société actuelle.
La perte de connexion avec la réalité à l'ère d'Internet et des réseaux sociaux.
L'importance de profiter de chaque instant, même lorsque la vie est difficile.
La nécessité de prendre du recul sur ses certitudes : le bien et le mal sont souvent des notions relatives.
La quête de liberté dans un monde où les contraintes sont toujours plus nombreuses.
L'importance de ne jamais oublier ses racines.
Le rêve, l'évasion et les grands espaces américains qui nourrissent depuis toujours l'imaginaire du blues.
Parlez-nous de votre façon de travailler. Comment procédez-vous pour la création des titres ?
Phil : Je compose les mélodies et j’écris les textes de l’ensemble des morceaux.
Tout commence généralement par une idée que je développe sous forme de maquette avant de la partager avec Seb. Nous travaillons ensuite ensemble sur les arrangements, les harmonies et les détails qui permettent de faire évoluer le morceau.
Enfin, nous testons les titres en répétition puis sur scène. Le contact avec le public nous aide souvent à finaliser certaines orientations avant l’enregistrement définitif.
Comment s’est passé l’enregistrement de cet album "All What We Are" ?
Le travail en studio a été particulièrement long et minutieux.
Nous avons commencé par enregistrer les sections rythmiques avec plusieurs musiciens venus nous rejoindre pour ce projet, afin de poser les fondations harmoniques et l’ambiance recherchée.
Nous avons ensuite consacré de nombreuses sessions aux guitares, à la slide guitar, à la pedal steel, à l’harmonica et aux claviers. Les voix ont été enregistrées dans la dernière phase de production, parallèlement aux interventions de nos invités.
Nous avons eu la chance de réunir un casting exceptionnel :
Voix : Phil Roman, Marco Cinelli / Guitares : Phil Roman, Fred Chapellier, Bruno Dandrimont
Basse : Zizou Sadki / Claviers : Seb Oroval, Gaël Cadoux, Jean-Luc Leonardon
Harmonica : Seb Oroval, Christophe Dupeu / Batterie : Olivier Baldissera, Hubert Motteau
Slide guitar : Michel-Yves Kochmann, Sonny Landreth / Pedal Steel : Jean-Yves Lozac'h
La présence de vos invites SONNY LANDRETH , FRED CHAPELLIER Et MARCO CINELLI apporte une approche différente parlez-nous en ? Et d'ou et venu l'idee et le choix de ces invites ?
Pour nous accompagner dans ce voyage musical, nous souhaitions nous entourer d'artistes qui représentent une référence dans leur domaine. Au-delà de leur immense talent, ce sont aussi des musiciens reconnus pour leurs qualités humaines et leur générosité.
Fred Chapellier apporte toute son expertise du Chicago Blues sur Piggy Bank Blues, Sonny Landreth sa signature unique sur Highway of Love, tandis que Marco Cinelli apporte son jeu de guitare, sa voix et sa sensibilité Americana Blues Rock sur Living My Life et What's Good What's Bad.
Le résultat a largement dépassé nos attentes. Chacun a su apporter sa personnalité tout en servant parfaitement les morceaux, avec beaucoup d'élégance et sans jamais en faire trop.
Y a t il eu une nouvelle manière de travailler entre le 1er disque et celui ca ?
Phil : Le premier album était très instinctif. Il réunissait des chansons écrites à différentes périodes de ma vie, dont certaines sont nées dans un contexte personnel particulièrement difficile :
Une rupture professionnelle avec l'abandon d'une carrière prestigieuse à Londres.
Une rupture sentimentale.
Ce nouvel album est le fruit d'une démarche beaucoup plus réfléchie. Nous voulions transmettre les couleurs musicales et les émotions qui nous sont les plus chères. Rester fidèle aux racines du blues tout en apportant une richesse harmonique et une diversité qui rend notre musique abordable à tous.
Cette exigence s'est retrouvée à tous les niveaux : le choix des morceaux, des musiciens, des instruments, les arrangements, le mixage et le mastering. Notre objectif était simple : réaliser un album studio qui, à l'écoute, restitue toute l'énergie et la spontanéité d'une prise live.
Cela a représenté plusieurs mois de travail intense, mais aujourd'hui nous nous reconnaissons pleinement dans chacun des titres de ce double album. All What We Are est bien plus qu'un simple album : c'est le reflet de notre identité musicale, de notre parcours et de tout ce que nous sommes.
Peux tu nous dire quelques mots sur la pochette ?
Nous souhaitions une pochette qui reflète à la fois notre attachement aux racines du blues et notre volonté d'inscrire cette musique dans son époque.
Nous avons travaillé avec Arnaud Léger, qui a su parfaitement comprendre notre vision. Dès ses premières propositions, l'une d'elles nous a immédiatement séduits. Nous l'avons ensuite développée ensemble jusqu'à obtenir un visuel qui, selon nous, représente parfaitement l'esprit de l'album.
Qu’est-ce que vous écoutez en ce moment ?
Matt Schofield – Many Moons, Vol. 1 / Albert Cummings – Believe / Christone 'Kingfish' Ingram – Hard Road / Joe Bonamassa – Breakthrough / Eric Gales – A Tribute To LJK / Eric Bibb – One Mississippi
Quels sont vos projets pour les mois à venir ?
Plusieurs concerts sont déjà programmés dans des festivals et des salles de spectacle avant une courte pause estivale.
Nous sommes particulièrement heureux de participer au festival SEM le Blues à Perpignan le samedi 4 octobre. Cette édition sera la dernière avant l'arrêt définitif du festival, et nous avons l'honneur d'avoir été choisis pour en assurer la clôture. C'est une belle marque de confiance et nous espérons vivre une grande soirée avec le public.
L'année 2027 s'annonce déjà très dynamique. L'album reçoit un excellent accueil et de nombreuses dates sont actuellement en discussion.sont en discussion actuellement.
Quelque chose à rajouter ?
Nous aimerions simplement remercier toutes les personnes qui nous soutiennent depuis le début de cette aventure : le public, les organisateurs, les médias spécialisés et tous les musiciens qui ont contribué à cet album.
Le blues est une musique de partage et d'émotion. Si All What We Are parvient à transmettre une partie de cette passion, alors nous aurons atteint notre objectif.
