JESSIE LEE & THE ALCHEMISTS // CHRONIQUE CD // "LEGACY" Sortie le 4 Juillet 2025 .

 

JESSIE LEE & THE ALCHEMISTS "LEGACY" 
(Binaural production - Absilone)

SORTIE LE 04 JUILLET 2025

UN HOMMAGE VIBRANT AU BLUES, AU ROCK ET À LA SOUL

 
Le quintet de blues-rock Jessie Lee & The Alchemists revient avec "Legacy", un album envoûtant qui célèbre les racines musicales du groupe tout en s’ancrant résolument dans le présent. Entre blues, soul et rock 70’s, cet album, au travers de compositions fortes et originales, rend hommage aux artistes et musiciens qui ont inspirés le groupe tout au long de son parcours. Enregistré principalement en live au Midilive Studios par Timothée Gumy, assisté de Rémi Le Saint, "Legacy" a été produit par Alexis "Mr AL" Didier et Jessie Lee, avec un mixage signé Didier Théry et un mastering effectué par Alexis Bardinet au studio Globe Audio. L'album inclut également un titre emblématique, "You’re the One That I Want" (John Farrar), rendu populaire par John Travolta et Olivia Newton John dans la comédie musicale Grease.
 
Pour ce troisième album, le groupe revient à ses inspirations profondes : R'n'B, soul, et sonorités 70’s. "Nous avons voulu rendre hommage aux groupes et musiciens qui ont façonné notre identité musicale", "C’est une façon de dire merci à ceux qui nous ont inspirés tout en affirmant notre propre héritage." Alexis Didier a entamé l’écriture de "Legacy" en puisant dans ses souvenirs des débuts du groupe, lorsqu’ils jouaient encore des reprises avant qu'il compose leurs propres morceaux. Pour ce troisième opus, les morceaux sont composés par Alexis Didier, ainsi que par Jessie Lee et Laurian Daire. La majorité des textes sont écrits par Jessie Lee. Chaque titre est un clin d'œil à ces influences, des arrangements blues rock à la Humble Pie et les Allman Brothers, ballades inspirées par Derek and the Dominos aux soul-gospel d’Aretha Franklin et bien d'autres surprises et évocations. Les morceaux ont été rodés sur scène lors de la tournée européenne précédente, leur permettant de mûrir et d’évoluer au fil des concerts.

L'enregistrement s’est fait essentiellement en live, capturant l’énergie brute du groupe jouant ensemble, face à face, comme à l’époque des grands albums des années 70. "On a pris le temps de travailler chaque son, notamment celui des guitares, avec une recherche constante du grain parfait", souligne Alexis Didier. "Pas de numérique, que du matos old school – amplis à lampes, claviers analogiques, pédales vintage. On a voulu capter l’authenticité du moment, jouer ensemble, se voir, s’écouter. Un retour à l’essence même de la musique live" explique Alexis Didier. Enregistré avec du matériel analogique, "Legacy" porte la patte sonore du groupe, entre sons bruts et productions léchées. 
 

 
Jessie Lee : Lead vocals
Alexis Didier : Lead Guitar, Electric Guitars
Laurian Daire : Hammond Organ, Grand Piano
Laurent Cokelaere : Bass
Julien Audigier & Stéphane Minana-Ripoll : Drums & Percussion
Marielle Hervé, Lisbet Guldbaek, Jean-Marie Marrier : Chœurs

MANIGANCE // CHRONIQUE CD // L'Ame De Fond (Verycords / Warner Music).

MANIGANCE
 
"L'âme De Fond"
(Verycords / Warner Music)
 
SORTIE LE 30 MAI 2025.

Pour célébrer ses trente ans de bons et loyaux services Manigance le combo de power metal français, originaire de la région de Pau, dans les Pyrénées-Atlantiques qui a fait ses premières arme en 1995, a eu cette très bonne idée de nous offrir un best of L'âme De Fond un peu particulier puisqu’ils ont réenregistrées entièrement la plupart de leurs standards incluant des classiques tels que “Ange ou Démon“ et “Volte-Face“, revisités par Carine Pinto et modernisées par le line up actuel, le tout agrémenté de nombreux invités comme Patrick Rondat, Barbara Mogore, Nightmare, Yves Campion, Existance Julien Izard & Antoine Poiret, Pat Tetevuide Titan et Roberto De Micheli le guitariste de Rhapsodie Of Fire. Un vrai best of très original qui apporte le petit plus nécessaire et indispensable pour cet anniversaire emblématique. 
L’Âme de Fond nous propose donc 14 titres parmi lesquels la plupart sont des  incontournables comme “Sans fard“ extrait du premier Ep sortie en 1997 ou le single clippé “Damoclès“, dans lequel Carine Pinto se voit accompagné de Barbara Mogore la chanteuse de Nightmare, l’émotion est d’ailleurs palpable à chaque instant, le titre étant dédié à Bruno Ramos le talentueux guitariste qui les a accompagnés pendant 22 ans avant de rejoindre Sortilège et à contribué à l’écriture de toutes ces chansons et qui nous a quitté le 18 mai 2025, un bel hommage émouvant. L’excellent “Envahisseur“ ou Julien Izard et Antoine Poiret respectivement chanteur et guitariste d’Existance font des merveilles tout comme Roberto De Micheli le guitariste de Rhapsody Of Fire sur “Ennemi“ ou il est tout bonnement impressionnant de dextérité. Et que dire de “Ange ou démon“ ou Patrick Rondat notre guitare héros national fait des merveilles. Mais c’est surtout Carine Pinto la voix du gang patois depuis 2018 qui s’avère impériale sur tous les morceaux et prouve qu’elle fait totalement corps avec chaque morceau et est désormais en fusion totale avec l’univers musicale de Manigance. 
Cet opus nous propose aussi des titres revisités par une nouvelle section rythmique Stéphane Laborde à la basse et José Fillatreau à la batterie accompagné des solos de Lionel Vizerie le axeman depuis 2020 et des guitares de François Merle le seul et unique membre fondateur ayant vécu toute cette aventure. L'âme De Fond nous présente une version 2025 de titres intemporelles dont certains approche les trente ans modernisés, revisités avec une production moderne et efficace. 
Un exercice o combien périlleux mais réussi haut la main par la formation qui propose des versions alternative et un dépoussiérages efficace ! Le tout mis en valeur par des musiciens enthousiastes et passionnés qui joue avant tout pour le plaisir et ça se sent ! Manigance c’est ça !

Pascal Beaumont

CHRONIQUE CD // THE DARTS "Boomerang" Sortie le 26 Avril 2024.

Groupe : The Darts
Titre : Boomerang
Date de Sortie : 26 Avril 2024
Genre Musical : Rock Psyche Punk


Boomerang, l’album sorti en avril 2024 par le groupe The Darts, explore avec intensité des thèmes de lutte contre les relations toxiques et d'affirmation personnelle. Composé de treize titres, cet album allie le style garage-rock percutant du groupe avec une sensibilité punk et gothique, offrant à chaque chanson une énergie singulière.

L’album s’ouvre avec “Hang Around”, un morceau dansant aux accents nostalgiques qui résonne comme un appel à se libérer des influences négatives qui reviennent en boucle.

“Slither” se distingue par son rythme envoûtant et ses sonorités hypnotiques, faisant référence à des relations où l’on se sent parfois pris au piège. Le morceau est imprégné d'une ambiance mystérieuse et immersive qui souligne l'articulation musicale entre Nicole Laurenne et Christina Nunez​.

Dans “Your Show”, on sent une affirmation de soi marquée : le titre célèbre la capacité de prendre le contrôle de sa propre vie et de faire taire les doutes imposés par les autres. La batterie puissante et le chant énergique appuient ce message d'émancipation avec une fougue palpable.

Le morceau “Liar” est l'un des plus bruts de l'album, avec des paroles directes qui dénoncent les manipulations et les mensonges des personnes toxiques. Sa mélodie rapide et abrasive illustre parfaitement ce désir de confrontation et de rupture.

Enfin, “You Disappoint Me” est une véritable lettre de rupture aux gens qui nous déçoivent. Ce titre se démarque par sa sincérité émotionnelle, avec une mélodie sombre et des riffs de guitare tranchants qui soulignent le sentiment de désillusion.

Chaque chanson de Boomerang est une pièce du puzzle qui compose un album puissant et cathartique, conçu pour aider l’auditeur à exorciser les éléments toxiques de sa vie. Boomerang est ainsi une œuvre où la musique garage-rock se marie à des thèmes introspectifs, en faisant un disque captivant et libérateur.

Avec des morceaux accrocheurs, l’album montre une évolution vers un son garage-rock raffiné, tout en conservant l'intensité brute du groupe. Boomerang est aussi une affirmation de la force retrouvée de Nicole Laurenne, qui a exprimé combien cet album reflète son parcours vers la paix et la santé mentale, un message puissant que l’on ressent tout au long des 13 morceaux. Ce disque confirme la position de The Darts parmi les groupes modernes à surveiller dans le genre garage rock, et leur musique serait d'ailleurs parfaite pour une bande-son de série sombre​.

 Les Titres :

1 Hang Around
2 Are You Down
3 Pour Another
4 Your Show
5 Liar
6 Slither
7 Photograph
8 Hell Yeah
9 Night
10 Welcome to My Doldrums
11 Dreaming Crazy
12 You Disappoint Me
13 The Middle of Nowhere

Midnight Riffer
Photo : DR

CHRONIQUE CD // KATARINA PEJAK // "Pearls On A String" sortie le 19 Avril 2024.

Artiste : Katarina PEJAK
Album : Pearls On A String
Date de Sortie : le 19 Avril 2024.
Label : Ruf Records - Socadisc
Genre : Blues
 
Katarina Pejak est une chanteuse, pianiste et compositrice qui évolue à la croisée du blues, de la soul et du jazz. Encore adolescente, Katarina se produisait dans les clubs de Belgrade, sa ville natale, avant de partir étudier au Berklee College of Music de Boston (USA). Après 3 albums sortis en Serbie, “Perfume & Luck” (2010), “First Hand Stories” (2012) et “Old, New, Borrowed and Blues” (2016).
 Katarina signe chez Ruf Records en 2018. En 2019, elle prend part à la tournée Blues Caravan et joue ainsi plus de 60 concerts à travers l’Europe. Son quatrième album “Roads That Cross” est produit par Mike Zito et se classe parmi les meilleurs albums blues de allmusic.com.

Les sessions d'enregistrement de "Pearls On A String" ont eu lieu en France où Katarina Pejak a depuis élu domicile. En compagnie de son mari, Romain Guillot, coproducteur et ingénieur du son, Katarina est entourée d'un trio composé du guitariste Boris Rosenfeld, le bassiste Sylvain Didou et le batteur Johan Barrer. A noter les apparitions de la guitariste californienne Laura Chavez sur la chanson d'ouverture et celle de Dana Colley, la saxophoniste du groupe de rock alternatif Morphine, sur le morceau jazz « Femme ».

Outre dix originaux, deux reprises figurent sur cet album : Money de Pink Floyd et "Honey Jar" du groupe américain The Wood Brothers."Ce qui distingue cet album de mes précédents, c'est que je l'ai produit moi-même avec la contribution de mon groupe et de Romain. J'avais la liberté absolue pour donner forme aux chansons et les faire évoluer au gré de mon inspiration. C’est mon album le plus personnel ». Héritière de Carole King et de Joni Mitchell par instants, Katarina présentera "Pearls on A String"  en tournée avec le Blues Caravan 2024 aux côtés des nouveaux venus chez Ruf, Alastair Greene et Eric Johanson.

TrackList :

1 Pearls On A String
2 Jeremy's Boat
3 Woman
4 It Only Takes A Song
5 Notes On Boredom
6 Excuses
7 Witness
8 Money
9 Sunglasses
10 Honey Jar
11 Too Late
12 Slow Explosion

CHRONIQUE CD // LEAN WOLF "Limbo" - Sortie 2 Février 2024.

 
Groupe : Lean Wolf
Titre : Limbo
Date de Sortie : 2 Février 2024
Genre Musical : Blues

SOUTHERN BLUES HÉRITAGE
 
La hargne du loup efflanqué, affamé…LeanWolf a trouvé son animal totem. Sur un 1er EP paru en 2021, le jeune guitariste Quentin Aubignac alias LeanWolf s’appropriait déjà l’héritage des maîtres du blues électrique (Jeff Beck, Stevie Ray Vaughan, Gary Moore), en y apposant sa signature singulière, son toucher sauvage et racé. Guitare hargneuse aux rythmiques saccadées, groove puissant, orgue moite et chant possédé, il dévoile de nouvelles facettes de son savoir-faire avec ce second EP intitulé "Limbo".

Du blues rock incendiaire à la ballade orageuse, du funk pied au plancher à l’hymne au refrain salvateur, ces 6 titres proposent une palette d’ambiances différentes selon le mood de ce talentueux quatuor. Enregistré au Mirador Sound Studio près de Montpellier sous la houlette de David Darmon, LeanWolf revient avec une approche plus organique qui met en valeur la qualité d’écriture de son leader chanteur guitariste ouverte sur des horizons esthétiques plus vastes dans le sillage iconoclaste de Marcus King et Tedeschi Trucks Band. En multipliant les fissures dans le moule du blues, LeanWolf met en lumière le spectre de toutes ses émotions grâce à un vrai talent de songwriter et se révèle aussi être un chanteur d’une grande sensibilité, à la voix gorgée de soul. A n’en point douter encore un long chemin jonché de surprises réjouissantes attend LeanWolf qui donne déjà le ton avec ce coup de maitre.

LES TITRES :

Red hair woman
Frustration
Everybody needs a woman
Limbo /
Save me
The Angels sing today

Th. Cattier

 

CHRONIQUE CD // THE CINELLI BROTHERS "Almost Exactly" - Sortie 27 Janvier 2024.

 
Groupe : The Cinelli brothers
Titre : Almost Exactly
Date de Sortie : 27 Janvier 2024
Genre Musical : Blues

The Cinelli Brothers, c'est quatre garçons vivant en Grande-Bretagne, des musiciens multi instrumentistes bourrés de talent qui affectionnent le blues mais aussi l’héritage de Chess, Stax et la Motown pour proposer un répertoire situé quelque part entre le rock et la pop. Leur grande force est de composer des titres qui semblent simples mais s’avèrent diablement efficaces grâce à leurs harmonies vocales imparables. Ajoutons à cela un look vintage à faire pâlir un concours de pin-up, une détermination à réussir qui les a déjà menés à la victoire au UK Blues Challenge en 2022 et s'envoler à Memphis pour l'IBC sans oublier l’European Blues Challenge en 2023, c'est comme si rien ne pouvait les arrêter !!!
 
Forts de cette reconnaissance professionnelle, The Cinelli Brothers décident d’enregistrer leur 4ème album au Applehead Recording Studio à Woodstock dans l’état de New York. Pour la 1ère fois, le principal compositeur et producteur Marco Cinelli s'est associé au producteur et célèbre batteur Rich Pagano (Patti Smith, Robbie Robertson…) formé par les légendaires ingénieurs des Beatles, Geoff Emerick et Ken Scott, pour génerer une nouvelle énergie en se concentrant sur les mélodies. A la manière de No Country For Bluesmen, The Cinelli Brothers ont adopté la méthode de co-écriture pour de nombreuses chansons inspirées par les Beatles, The Band ou The Rascals avec une note Southern Soul des années 60 et 70. Chaque membre du groupe a joué un rôle déterminant dans les sonorités et les arrangements en échangeant parfois les instruments quand cela semblait approprier.
 
Au delà d’être un exemple encourageant pour une génération de musiciens partageant l’amour des sons authentiques de la Soul, du R’n’B et du Blues, The Cinelli Brothers ont toutes les qualités pour devenir un des groupes majeurs de la scène musicale actuelle.

 
LES TITRES :

Last Throw Of The Dice            
Leave It With You    
Dozen Roses       
Ain’t Blue But I Sigh    
Nobody’s Fool        
Prayer        
Lucky Star       
Making It Through The Night        
Don’t Need No Favor       
Fool’s Paradise

MUSICIENS :

Marco Cinelli : chant - guitare - clavier
Alesandro Cinelli : chant - batterie
Tom Julian Jones : chant - harmonica - guitare
Stephen Giry : chant - basse - guitare

Midnight Riffer - Photo : X

CHRONIQUE CD // TEREZ MONTCALM "Step Out" Sortie Février 2024.

Artiste : TEREZ MONTCALM
Album : Step Out
Date de Sortie : le 16 Février 2024.
Label : Spectra Music - Side Street Music / L'Autre Distribution
Genre : Jazz / Rock  

 
Mêlant avec grâce rock, folk et jazz, Térez Montcalm, artiste à la voix fêlée et sensuelle, fait partie du cercle très fermé des chanteuses qui possèdent une signature vocale. En d'autres mots, sa voix rocailleuse est reconnaissable dès les premières paroles. Chaque album est l'occasion pour Térez de se mettre au défi de se réinventer. Sur Step Out, la chanteuse guitariste canadienne, change de cap en se replongeant dans la soul music qu'elle affectionne avec une approche moderne. Les standards de la Motown, Marvin Gaye et James Brown mais aussi Elvis Presley l'ont guidé pour ce nouvel opus.
 
Pendant plus de trois années, Térez a travaillé dans cette direction avec la complicité du réalisateur Régis Ceccarelli et de ses musiciens, Jean Marie Ecay, partenaire de longue date ainsi que Laurent Vernerey et Nicolas Viccaro, avec lesquels elle a pris un malin plaisir à brouiller les pistes et les partitions à la recherche de nouvelles vibrations tout en gardant son énergie intacte.

 
LES TITRES 
Step out
She’s not there
J’attendrai
Holding on
Be my baby
Lady Day and John Coltraine
Seul sur mon étoile
Drive to New York City
Better lie
Trouble
This is the day
Lover Birds
T’en va pas comme ça
Sky
Reach Out I’ll be There
Be my baby (up tempo)

MUSICIENS
Térez Montcalm( guitare / voix lead)
Jean Marie Ecay (guitare)
Laurent Vernerey (basse)
Nicolas Viccaro (batterie)

EN CONCERT
08 Fevrier 2024 : Le Jazz Club Etoile - Le Méridien (Paris)
16 février 2024 : Repentigny – Théâtre Alphonse-Desjardins
2 mars 2024 : Sainte-Thérèse – Cabaret BMO
19 avril 2024 : Lévis – L’Anglicane
20 avril 2024 : Vanier – La Chapelle Spectacle
1 novembre 2024 : Saint-Hyacinthe – Cabaret André Gagnon

Midnight Riffer - Photo : X

BONEY FIELDS // Chronique CD // Just Give Me Some Mo' - Sortie le 13 Octobre 2023.

 
Artiste : Boney Fields
Album : Just Give Me Some Mo'
Date de Sortie : le 13 Octobre 2023.
Label : DixieFrog
Genre : Blues 

Tandis que la crise sanitaire internationale imposait au monde de s’interroger sur le sens des priorités dans le silence pesant d’un confinement généralisé, Boney Fields réfléchissait déjà à l’étape suivante. Que vaut un artiste s’il ne monte pas sur scène ? Plutôt que se contenter d’apparitions furtives sur les réseaux sociaux, il préféra composer intensément dans la quiétude de cette parenthèse planétaire historique. « Just Give Me Some Mo’ » est le vœu sincère d’un artiste impatient de ressentir à nouveau la texture musicale de ce nouveau disque qui ressuscite le scintillement des grandes formations d’antan quand les cuivres soutenaient majestueusement les solos de guitare et les prouesses vocales des artisans du blues.

« Cross My Heart », en hommage à l’harmoniciste et chanteur James Cotton, l’un des héros et compagnon de route de Boney Fields, est certainement le titre le plus représentatif de cette humeur groove trépidante que les musiciens de blues authentiques savent instiller. Boney Fields a en lui cette tonalité presque funk suffisamment mûrie pour titiller nos oreilles et nous faire taper du pied. En revitalisant, par exemple, «The Thrill Is Gone», dans l’esprit de son auteur originel (Roy Hawkins), Boney Fields perpétue la tradition des orchestres fougueux d’autrefois sans altérer la modernité de son irrésistible tempo. Beaucoup plus personnel que tous ses précédents albums, « Just Give Me Some Mo’ » est aussi l’expression d’une introspection, celle d’un homme qui se souvient sans se noyer dans une sombre nostalgie.

En faisant appel à Sebastian Danchin pour la réalisation de cet album, Boney Fields s’adresse à un historien de la culture afro-américaine dont l’oreille affûtée a déjà conquis Little Milton, Mighty Mo Rodgers, Toni Green ou Jean-Jacques Milteau, entre autres. S’entourer des bonnes personnes est un sacré challenge. Boney était convaincu que le guitariste sénégalais Hervé Samb serait, lui aussi, un bon directeur musical. Ils auront donné du corps et du tanin à ce disque trépidant qui, gageons-le, fera date. « Just Give Me Some Mo’ » sera désormais un leitmotiv partagé, celui d’un insatiable chef d’orchestre et celui d’admirateurs éclairés.

Les Titres :

Just Give Me Some Mo'
Back In The Day
Crazy 'Bout You
The Change Has Yet To Come
What Is Wrong With You
Still Together
Something's Holding Me
Cross My Heart
Control Of You
The Thrill Is Gone
I Know Yes I Know

En Concert

24 Janvier 2024 @ Le New Morning (Paris)

Midnight Riffer

DOM MARTIN // Chronique CD // Buried In The Hail - Sortie le 22 Septembre 2023.

Artiste : Dom Martin
Album : Buried In The Hail
Date de Sortie : le 22 Septembre 2023.
Label : Forty Below Records
Genre : Blues

Dom Martin, originaire de Belfast, a pris d'assaut la scène blues britannique en 2019. Sa sonorité étonnante et naturelle et son talent à la guitare acoustique, associés à sa voix authentique de "Belfast Blues", ont conduit à des comparaisons avec John Martyn et Rory Gallagher, ainsi qu'avec Van Morrison et Foy Vance. Dom n'est pas seulement une star de la guitare acoustique, c'est aussi un expert de la guitare électrique et il prouve son talent avec son power trio.

Son dernier album, "Buried in the Hail", a été coproduit par Chris O'Brien et Graham Murphy, deux producteurs nommés aux Grammy Awards, et mixé aux Golden Egg Studios de Dublin, en Irlande. Le bassiste Ben Graham et le batteur Jonny McIlroy l'ont rejoint en studio. L'album emmène l'auditeur dans un voyage très personnel.

"Unhinged" est plein de rage et de fureur, d'étincelles, de fumée et de flammes provenant d'amplificateurs hurlants. La chanson "Daylight I Will Find" prend une tournure positive et parle des défis de la vie et de la façon dont on peut trouver des réponses grâce à l'amour de soi. La seule reprise de l'album est une version brisée, au cœur brisé, du classique de Willie Nelson "Crazy", rendu célèbre par Patsy Cline. C'est à cette version alternative que Dom s'identifie le plus. Enfin, "Howlin" est un hommage à Howlin' Wolf.

Les Titres :

Hello In There        
Daylight I Will Find
Government         
Belfast Blues         
Crazy         
Unhinged        
The Fall        
Howlin'
Buried In The Hail
Lefty 2 Guns         
Laid To Rest 

Midnight Riffer

BROOKLYN FUNK ESSENTIALS // Chronique CD // "Intuition" - Sortie le 30 Juin 2023.

 
Artiste : Brooklyn Funk Essentials
Album : Intuition
Date de Sortie : le 5 Mai 2023.
Label : Dorado - Socadisc
Genre :  Acid Jazz

 
Avec une carrière de près de 28 années et six albums, Brooklyn Funk Essentials s'est imposé comme
un projet audacieux, fusionnant soul, hip hop, spoken word, jazz et bien sûr, funk.
Né des scènes hybrides du hip-hop, du jazz et de la poésie slam de New York au début des années 90, Brooklyn Funk Essentials s’est taillé une réputation scénique en tournant avec certains des meilleurs musiciens, DJ, poètes, rappeurs et chanteurs.

Le célèbre premier album de Brooklyn Funk Essentials "Cool & Steady & Easy" (Dorado/RCA 1995) fut un vrai succès underground avec la version de "The Creator Has a Master Plan" de Pharoah Sanders,
tandis que des morceaux comme "Take The L Train" et "Big Apple Boogaloo' sont désormais de classiques pour les DJ.

Pendant la pandémie, Brooklyn Funk Essentials a joué dans son studio de répétition pour écrire et produire de nouvelles chansons. L’improvisation fut le maitre mot pour laisser libre court à leur inspiration commune donnant ainsi son titre à ce nouvel album : "Intuition".

Emmené par Lati Kronlund, bassiste et membre fondateur, Brooklyn Funk Essentials annonce
la couleur avec son 1er single "How Happy", un groove boogy funk devastateur qui fait la part belle à la voix de Alison Limerick soutenue par une section de cuivre musclée.

LES TITRES :

1 Scream!
2 How Happy
3 Intuition
4AA Side Single
5 Rollin' (Love Will Be Here)
6 Sho'nuff
7 Mama
8 Unkissed

Midnight Riffer

 

MOONLIGHT BENJAMIN // Chronique CD // "Wayo" - Sortie le 24 Février 2023.

Artiste : MOONLIGHT BENJAMIN
Album : Wayo
Date de Sortie : 24 Février 2023
Genre : Blues / Rock
Label : Absilone - Socadisc

Un mélange de Blues avec un peu de Rock et un chant en créole, c'est l'univers de notre Moonlight Benjamin née en 1971 en Haïti, dans un lieu-dit appelé Chinchiron, Sa mère décédée des suites de l’accouchement, elle se retrouve dans un orphelinat à Arcahaie, où le directeur, un pasteur protestant, lui donnera son nom (Clair de Lune), et décidera de l’adopter. Aujourd'hui elle nous vient tout droit de Toulouse où elle vit depuis plus de 20 ans.

Elle est entourée sur son album par Matthis Pascaud à la guitare, Raphaël Chassin, batterie et percussions, Nathalie Loriot et Fabienne Medinat aux choeurs et Alexis Anérilles aux claviers.
Avec ce cinquième album "Wayo", le vaudou est présent et la force de sa voix chargée de profondeur est un véritable hommage à cette île si touchée par tant de catastrophes naturelles et des régimes politiques tellement injustes.

Inspirée par Alabama Shakes, Oumou Sangaré, Dan Auerbach et Koko Taylor, Moonlight Benjamin propose un cocktail magique où sa voix transcende le blues et le rock avec ses mélodies inspirées du vaudou Haïtien.
 
Coup de cœur de longue date de Martin Gore (Depeche Mode) ou Iggy Pop, la prêtresse vaudou Haïtienne explore dans ce nouvel opus les racines du blues et du rock.
Porté par un son plus profond et plus sombre, l'album "Wayo", produit par Matthis Pascaud, est un véritable cri, un mélange musical mystifiant et mystique, quasi-shamanique, une "incantation libératrice"  au milieu des guitares déchaînées et des tambours percussifs.

Un album de révolte et d'espoir teinté de blues rock caribéen où se magnifie la voix troublante et envoûtante de Moonlight Benjamin.

Les Titres :

1.Wayo
2.Haut là haut    
3.Taye banda
4.Ouvè lespri
5.Pè
6.Freedom fire
7.Limyè
8.Bafon
9.Lilè
10.Alé 02:44
11.Pwenn fè

Midnight Riffer

PHIL REPTIL // Chronique CD // "Eponyme" - Sortie le 2 Juin 2023.

Artiste : PHIL REPTIL
Album : Eponyme
Date de Sortie : 2 Juin 2023
Genre : Jazz / Rock
Label : PeeWee!

Très inspiré par les indiens Kwakiutls et leur art du potlatch, Phil Reptil nous convie ici à une fête où sont distribuées généreusement à l’auditeur mille petites richesses sonores : plages lointaines, jungles imaginaires, théâtres millénaires, souvenirs et traces. Comme dans le Kwaxwalawadi (la Baie des Échos), Éponyme met en résonances multiples des chants revenus des lointains voyages musicaux de Phil Reptil.
Une pièce d’orfèvrerie dans le parcours d’un créateur étonnant, à re-découvrir d’urgence.

Phil Reptil appartient à la confrérie des conteurs musicaux. Éponyme est une suite poétique sortie d’un de ses nombreux rêves. Pour la première fois dans sa discographie, Phil Reptil choisit de ne pas user des contrastes sonores extrêmes qui sont habituellement sa signature. Il déroule ses nouvelles histoires en continu, dans une atmosphère de tranquillité et de douceur, un voyage onirique construit en treize étapes, comme un long métrage, où s’épanouissent splendidement ses connivences avec le cinéma et la littérature.

Avec Nosfell, chanteur expérimentateur des plus singulier, il trouve un partenaire idéal pour exprimer ses rêveries dans 2 chansons - Goe et Guru - aux forts accents pop.
Macdara Smith, narrateur trublion déjà entendu à ses côtés avec Zarboth, distille sa poésie écorchée dans le très électro et très cinématographique Ayana et la mélopée poignante de A Life of Suffering.

Avec Simon Goubert, Claude Tchamitchian et Sophia Domancich,
il se plonge pour la première fois et au plus haut niveau dans les éblouissements de l’interplay et passe très naturellement avec eux du Free Rock au Free Jazz sans jamais perdre le fil de son récit, dans Profondo Rosso et Kuun Laulu.

A la manière d’un Bill Frisell, ses guitares multicolores savent aussi jouer avec le silence et l’espace. Éponyme permet d’entendre une très grande palette acoustique et électrique .

Les Titres :

01 La Fabuleuse Histoire de...
02 Goe
03 Cherubino
04 Ayana
05 Il Viscomte Dimezzato
06 Guru
07 Profondo Rosso
08 Kuun Laulu
09 A Life of Suffering
10 Listen to the Mermaids
11 Still Frenzy
12 Walking Andy Suite
13 What is Love

Midnight Riffer

DENIS AGENET & Nolapsters // Chronique CD // "Piece Of Land" - Sortie le 24 Mars 2023.

 
Artiste : Denis Agenet & Nolapsters
Album : Piece Of Land
Date de Sortie : 24 Mars 2023
Genre : 100% Vintage Rhythm & Blues Music
Label : Twin Studio 44/Rock & Hall

Après une quinzaine d'années avec la formation BAD MULES qui lui permettra de remporter le Blues Challenge français en 2016, Denis Agenet, batteur et chanteur, a multiplié les expériences en accompagnant de nombreux artistes américains outre Atlantique et en Europe. En 2017, il enregistre a Chicago pour l'album de ses compères Jennifer Milligan et Pascal Fouquet alias Lil Red & the Rooster. Ensuite Denis fonde le projet avec les Nolaspters qui rend hommage aux artistes du légendaire label NOLA qui a mis un coup de projecteur sur la scène rythm'n blues de La Nouvelle Orleans dans les années 60.
 
Après un premier EP de 7 titres «Who Dat?» (Mars 2018), Denis Agenet & Nolapsters revienent avec un nouvel album de 10 compostions originales avec quelques invités de marque (Sax Gordon Beadle, Cédric Le Gof, Austin Brashier, Nathan James, Nico Wayne Toussaint, Arnaud Fradin...) qu'ils ont eu le temps de peaufiner pendant ces 2 années troubles.
Entre rythm'n blues à l'état brut et mid tempo soul, le groove et le swing sont les maitres mots de ce "Peace Of Land" qui enchaine les refrains qui font mouche.

Si comme nous, vous partagez notre goût pour tout ce qui vient de La Nouvelle Orleans, en passant par Paris on y trouve Denis Agenet, qui en 2016 avait remporté le Blues Challenge français avec ce cd très efficace.. une grosse claque en perspective.

Les Titres :

1.I Don't Bother You   
2.The Shelter   
3.Chicken Rescue   
4.My First Christmas Alone 03:48   
5.The Beautiful Sad Song
6.Mailman On Everest
7.Earthbound
8.Winky Meli   
9.She's My Fire Girl
10.Hey Dad 

 

Thierry CATTIER