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vendredi 10 mars 2023

ANA POPOVIC // Nouveau CD "Power" sortie le 5 Mai 2023.


La guitariste de renommée internationale Ana Popovic a fait sa carrière en puisant dans les racines de la musique américaine qu’elle revisite avec sa personnalité.

Reconnue pour sa virtuosité, son engagement et son style d’écriture, elle a conquis le monde et gagné toutes les récompenses au cours de ses 25 années de carrière. Son nouvel album POWER met en avant sa puissance, sa détermination et sa ferveur. Un ensemble de circonstances très délicates l’ont mises à rude épreuve ces dernières années mais ont fait d’elle une femme encore plus forte.
La "force "est symbolisée ici par l'unité, deux mains de couleurs différentes mais qui s’entrelacent. “POWER” : c’est notre force dans l’unité qui va faire avancer ce monde. En d’autres mots, ce nouvel album parle d'amitié, d’acceptation de l’autre et de ce que la vie réserve.

Ana se souvient : « À l'automne 2020, alors que le monde était aux prises avec la Covid, je me suis retrouvée dans une situation désastreuse et dévastatrice. On m'a diagnostiqué un cancer du sein. Ayant perdu ma mère trois ans avant de la même maladie, mon monde s'est simplement effondré. Nous venions de construire une belle nouvelle maison à Manhattan Beach, en Californie. Et voilà que tout semblait s’écrouler brutalement. Évidemment cet évènement accompagné de la Covid a laissé place à l’incertitude …je ne savais plus quels chemins emprunter…» Buthel , son bassiste, directeur musical et ami lui a apporté le soutien et les encouragements dont elle avait besoin. « Tu ne peux pas prendre ta retraite ! Tu es née pour ça, lui dit-il. Nous avons du travail à faire. Nous devons toucher les gens avec notre musique." et hop c’était reparti.

Entre 14 chimiothérapies et des vols aller-retour entre L.A. et Amsterdam, où elle a reçu ses traitements, Ana et Buthel se sont connectés sur Zoom pour écrire ce nouvel album qui témoigne de sa conviction. Entre chaque traitement, les échanges de démos et les enregistrements et les concerts, Ana n’a rien lâché. L’implication émotionnelle fut totale et Power est le parfait témoignage des prouesses de Ana.
 "Buthel était là pour moi, s'occupant du groupe, supervisant la musique, choisissant même des perruques et des chapeaux avec moi, encourageant mon nouveau look et notre nouveau son tout en m'aidant à traverser chaque journée difficile sur la route". "Il va s’en dire que ce disque a apporté à mon esprit le salut dont il avait besoin, et finalement, la musique et ma Fender Stratocaster de 1964 m'ont sauvé la vie. Je suis plus que jamais convaincu que la musique peut sauver des vies."

Enregistré avec un line-up de musiciens de premier plan de Detroit, Dallas et de la Nouvelle-Orléans, comme le puissant batteur Chris Coleman (Beck, Chaka Khan, Stevie Wonder), elle et Buthel ont écrit et produit l'album, qui a ensuite été mixé par Jeremy Bishop Hicks, producteur récompensé par un Grammy Award.

Avec ses solos de guitare magistraux, toujours au service de la chanson, passant du rock au blues grésillant au jazz doux et sensuel, Ana et son groupe savent aussi durcir le ton avec des rythmes implacables teintés soul de brûlante.
Elle décrit le dynamisme incessant de "Doin' This" comme une expression de la joie de créer quelque chose pour rendre les gens heureux. "Dans mon cas, c'est la musique", dit-elle. « À partir du moment où une guitare est fabriquée dans l'usine, jusqu'au moment où je reçois cet instrument, la création du groupe, les arrangements, l’enregistrement des chansons, je suis nourri et cela me donne un but. “

La tendre balade "Luv'n Touch" prend ma main et je suivrai… Il s'agit de trouver la personne qui peut fournir un point d'ancrage, qui est là pour vous soutenir même lorsque le fardeau semble écrasant.

La 'Queen of The Pack' saisissante et dynamique s'affirme d'une autre manière. "Mon groupe m'appelle" The Boss Lady "et c'est drôle pour moi parce que je ne ressens pas du tout ça", affirme Ana. "Mais mon travail est de veiller à ce que nous maintenions la barre toujours haute. Vous voulez être leur ami, mais en même temps, vous avez besoin qu'ils vous respectent en tant que leader et personne de premier plan. C'est particulièrement vrai lorsque vous êtes une femme dans un monde dominé par les hommes." Ou, faites claquer votre fouet, vous êtes la reine de la meute, pansez vos blessures et ne regardez jamais en arrière, remettez votre équipe sur les rails”.

Le "Rise Up!" Bien que cet hymne captivant ne soit pas une chanson originale, les arrangements ont été modifiés pour aider à transmettre un message fort sur la nécessité de changer et de rendre justice aux communautés qui ont été mal desservies et marginalisées par la société.  "Nous devons réparer ce qui reste à réparer. Nous devons simplement faire mieux ! Ne pas faire d’obstacle au progrès. Ne pas fermer les yeux sur l'injustice et les personnes qui ont besoin de notre amour et de notre soutien. Soutenez l'inclusivité et l'unité. C'est de cela qu'il s'agit dans cette chanson.”

Décrit comme "une guitariste infernale et incroyable " par Bruce Springsteen , nominée 8 fois  au  Blues Music Awards, Ana Popovic a fait les couvertures des magazines Vintage Guitar et Guitar Player. Ses albums se sont hissés dans le Top Five des Billboard Blues Charts et continuent d'être diffusés régulièrement sur les stations de radio du monde entier.

Elle fut également la seule guitariste féminine à participer à l'hommage “Experience Hendrix 2014-2018”, une tournée nationale célébrant la musique et l'héritage de Jimi Hendrix aux cotes de Buddy Guy, Eric Johnson et Kenny Wayne Shepperd.

D’abord initiée au blues par son père, un musicien réputé de Belgrade, elle a commencé la guitare à l'adolescence et a formé son premier groupe, Hush, en 1995. Le groupe Ana Popovic démarre en 2000 et n'a jamais cessé de tourner. Ana a enregistré son premier album Hush en 1999 puis a déménagé aux Pays-Bas pour étudier la guitare jazz et d'autres activités musicales. Aujourd’hui, avec son label ArtisteXclusive Records, elle ne revendique pas moins de douze albums.

En 2023, elle est plus forte et plus motivée que jamais. Elle veut inspirer les gens : « peu importe ce que la vie vous réserve, relevez-vous et revenez deux fois plus fort ».
Maman de deux enfants, elle s'adonne à son deuxième passe-temps favori le design d'intérieur et apprend un nouvel instrument - la batterie. "Une fois que je me suis retrouvée sur pieds, tout s'est instantanément cristallisé pour moi", dit-elle « J’ai pu me réinventer, à la fois dans mon apparence et aussi dans mon son. Je suis prête à continuer à célébrer la vie à travers la musique. Voilà … C'est là où j'en suis maintenant, je ne veux aucunement regarder en arrière” …


Quelques dates a Venir en Mars 2023

 16 mars Sannois,
17 mars St Arnoult jazz à toute heure,
21 mars Beauvais Blues autour du Zinc,
24 mars Strasbourg,
25 mars Abbeville,
26 mars Cléon La Traverse.



Le Clip "Recipe Is Romance" ICI







lundi 13 décembre 2021

HEATHER NOVA // NEWS // Nouveau CD // "Other Shores" Sortie le 26 Aout 2022.

 
HEATHER NOVA "Other Shores" Sortie le 26 août 2022
 

Déjà en précommande

  


Découvrez un nouvel extrait "Don't Stop Believin'"


Le 29 octobre dernier, en lançant le titre "Waiting for A Girl Like You" la chanteuse, originaire des Bermudes, Heather Nova a annoncé la sortie de "Other Shores" un magnifique album uniquement constitué de reprises acoustiques.

Ce disque fait suite à "Pearl " paru en 2019. Si ce dernier était 100% rock et électrique, avec "Other Shores" Heather a clairement décidé d'explorer d'autres rivages.
 
La chanteuse propose donc ses versions de classiques bien connus, ainsi que de quelques titres
que vous n'avez peut-être jamais entendus, mais tous sont interprétés dans une ambiance aussi douce que feutrée.
 
Au sujet de cet album, dont la sortie est prévue pour l'été 2022, Heather Nova  dit : "Je suis d'abord et avant tout une compositrice, mais, au fil du temps, j'ai découvert que j'aimais aussi être une interprète.
Mais, lorsque j'endosse ce rôle pour enregistrer une reprise, c'est aussi pour me débarrasser de la production originale, pour tenter de retrouver l'essence même du morceau.
J'aime le processus qui consiste à entrer dans émotion initiale de la chanson, la ressentir comme mienne, pour finalement réussir à la présenter  sous une nouvelle forme, peut-être plus brute, mais beaucoup plus intime aussi".
 
Et c'est bien cette sensation que l'on peut ressentir en découvrant sa version de "Don't Stop Believin"  
 le méga hit du groupe américain Journey, que la chanteuse vient de mettre en ligne.
 
Et Heather de conclure : "Je suis fascinée par la façon dont les chansons écrites par des hommes
sont très différentes lorsqu'elles sont chantées par une femme..." c'est le moins que l'on puisse dire
lorsque l'on écoute sa caressante version de "Waiting For A Girl Like You"  
la célèbre ballade de Foreigner.
 
Gageons que "Others Shores" nous réserve bien d'autres surprises toutes aussi délicieuses
 

 
En mars prochain, on pourra retrouver HEATHER NOVA
en première partie de la tournée française d'ASAF AVIDAN

 

Mardi 8 mars 2022 - Marseille, Le Dôme
Jeudi 10 mars 2022 - Toulouse, Zénith Métropole
Samedi 12 mars 2022 - Bordeaux, Arkéa Arena
Lundi 14 mars 2022 - Rennes, Le Liberté
Mardi 15 mars 2022 - Nantes, Zénith Métropole
Vendredi 18 mars 2022 - Reims, La Cartonnerie
Samedi 19 mars 2022 - Paris, Zénith La Villette
Lundi 21 mars 2022 - Lille, Zénith Arena
Mardi 22 mars 2022 - Strasbourg, Zénith Europe
Jeudi 24 mars 2022 - Dijon, Zénith



samedi 6 mars 2021

SAXON // Nouveau CD "inspirations" - Sortie le 19 Mars 2021.

 

La légende du heavy metal  présente fièrement ses « inspirations »

à travers les reprises de 11 classics !

Sortie le 19 mars




Regardez la Video de " Paperback Writer " des Beatles ICI

 Regardez la video de "Paint It Black" des Stones ICI


Track Listing:

Paint It Black
Immigrant Song
Paperback Writer
Evil Woman
Stone Free
Bomber
Speed King
The Rocker
Hold The Line
Problem Child
See My Friends 


vendredi 5 mars 2021

THE OFFSPRING // Nouveau CD " Let The Bad Times Roll" - Sortie le 16 Avril 2021.


The Offspring


News/ Nouvel album " Let The Bad Times Roll " le 16 avril prochain
En précommande : ICI

Leur grand retour après 9 ans d'absence !

Découvrez la lyric vidéo "Let The Bad Times Roll"

ICI

Ou / Et ICI





TRACKLIST:

01. This Is Not Utopia
02. Let The Bad Times Roll
03. Behind Your Walls
04. Army of One
05. Breaking These Bones
06. Coming For You
07. We Never Have Sex Anymore
08. In The Hall of the Mountain King
09. The Opioid Diaries
10. Hassan Chop
11. Gone Away
12. Lullaby


mardi 2 mars 2021

DROPKICK MURPHYS // Nouveau CD "Turn Up That Dial" Sortie le 3 Avril 2021.

 

Al Barr crache chaque mot de cette chanson avec ce sourire maléfique et pince-sans-rire qu'on lui connaît, et lorsque le refrain explose on a tous envie de reprendre avec lui :
« I could never keep that middle finger down »


Track List :

01) Turn Up That Dial
02) L-EE-B-O-Y
03) Middle Finger
04) Queen Of Suffolk County
05)Mick Jones Nicked My Pudding
06) H.B.D.M.F.
07) Good As Gold
08)Smash Shit Up
09) Chosen Few
10) City By The Sea
11)I Wish You Were Here
(en hommage à Woody Barr et aux  trop nombreuse victimes du COVID)


A travers ces 11 nouveaux titres Dropkick Murphys célèbre le simple plaisir de jouer de la musique, pour balayer nos ennuis, nous soulager et tenter ainsi de nous libérer de ce sentiment d'inquiétude qui semble irrémédiablement rythmer nos journées depuis près d'un an...

« Le thème général de ce disque est l’importance de la musique dans nos vies et des groupes qui ont fait de nous ce que nous sommes », explique Ken Casey, fondateur et co-chanteur de DKM.

« Nous espérons juste que cet album va permettre aux gens de s'évader. Nous sommes tellement chanceux et reconnaissants d’être en mesure de pouvoir partager un peu de bonheur avec eux.Il n'y a pas de mots pour exprimer notre gratitude.

Il y a 25 ans, un mec m’a parié 30 dollars que je ne pouvais pas former un groupe en trois semaines pour assurer sa première partie.
Enfant, nous n’étions jamais sortis de La Nouvelle-Angleterre et nous y voilà, nous avons enregistré dix disques et fait le tour du monde grâce à nos chansons.

Notre message est donc très clair : lève ton poing et joue la musique à fond ! ».
Dans cette ambiance de pubs punk celtique qui lui est chère, Dropkick Murphys nous offre une nouvelle série d’hymnes, à commencer par la chanson-titre. 

« Turn Up That Dial » met les choses à nu dès son premier couplet :
« You’re my inspiration, you got something to say,
Now turn up that dial ‘til it takes me away. » 

Il est alors facile d’imaginer les membres de DKM encore adolescents en train de se repasser The Clash sur leur Walkman ou leur ghetto blaster, convaincus que leurs formations préférées les défendaient mieux que quiconque face à ce monde hostile.
Cet album est alimenté par ce type de groupes qui, à travers des refrains déchaînés, savaient capturer l’énergie de la rue et distiller les complexités de la vie de ces kids de Boston.

Au cours des deux dernières années, suite à une intervention chirurgicale, Ken a dû renoncer à jouer de la basse et dû laisser ce job à son ami de longue date, le technicien Kevin Rheault.
Ainsi libéré du poids de son instrument, il peut désormais rejoindre son pote Al Barr sur le devant de la scène. Ceci a créé une nouvelle dynamique très puissante et enflammée entre les deux chanteurs. 

Après plusieurs centaines de concerts, leur complicité ne laissait aucun doute, mais en studio, pour ce nouvel album, ce fameux duo vocal explose littéralement les haut-parleurs !
Avec le volume poussé au maximum, on les sent redresser la tête, afficher de larges sourires, et porter leurs regards conquérants le plus loin possible.

Fidèle à son état d'esprit initial, Dropkick Murphys sonne la charge. Tel un pack indestructible, le groupe interprète chaque titre de "Turn Up That Dial" avec la détermination et l'exubérance qui ont forgé sa réputation scénique, et on ne va pas s'en plaindre, bien au contraire !


Dropkick Murphys :
Al Barr (chant), Tim Brennan (guitares, flûte, accordéon, piano, chant), Ken Casey (chant),  Jeff DaRosa (guitares, banjo, mandoline, chant), Matt Kelly (batterie, percussions, chant), James Lynch (guitares, chant), Kevin Rheault (basse, en concert) et Lee Forshner (cornemuse en concert).


Dropkick Murphys St. Patrick’s Day Stream 2021...Still Locked Down  
le groupe appelle ses fans du monde entier à célébrer la Saint Patrick à minuit heure de Paris, dans la nuit du 17 au 18 mars 2021 à l'occasion d'un concert en ligne.

En attendant la sortie de "Turn Up That Dial", rejoignez Dropkick Murphys .
Still Locked Down est présenté par Pega (un fournisseur de logiciels numériques) et parrainé par VOUS !

Au lieu de faire payer l'accès à ce concert, le groupe passera « un chapeau virtuel » pour recevoir des dons destinés à soutenir ses techniciens, ainsi que différentes œuvres de charité.
Tous les donateurs - en avance ou au cours de la soirée - verront leurs noms défiler en bas de l’écran pendant la prestation du groupe


Plus d'info ici :

http://www.dropkickmurphys.com/.../st-patricks-day-live.../
https://www.facebook.com/DropkickMurphys
https://twitter.com/DropkickMurphys
https://www.instagram.com/dropkickmurphys/
https://www.youtube.com/user/dropkickmurphys
http://www.dropkickmurphys.com/


samedi 12 décembre 2020

THE LAST INTERNATIONALE // Nouveau CD "Live At Arda Recorders" sortie le 18 décembre 2020.

 
2020 est une année chargée pour The Last Internationale en France !

Car, si la sortie dans notre pays de leur album "Soul On Fire" a malheureusement été retardée à cause du premier confinement et, que tous leurs concerts ont dû être reportés à "plus tard", le duo new-yorkais avait quand même commencé à faire parler de lui dans nos contrées en donnant, en début d'année, plusieurs shows, dont la plupart affichaient complet. 
Le groupe n'a pas non plus lésiné sur la promo. La presse (Rolling Stone, MyRock, Guitar Part, Rock & Folk…) ont largement salué les qualités du combo et l'on a pu entendre leurs chansons résonner sur les ondes de RTL (Les Nocturnes), Europe 1 (Musique !), RTL2 (Pop Rock Station, Le Drive), Oui FM et plusieurs stations de la Ferarock. 

De plus? Delila Paz (chant & basse) & Edgey Pires (guitare) ont même été invités à participer à Taratata à deux reprises (!!), une première fois au mois de mars, puis en octobre !

Revivez leur(s) passage(s) dans Taratata ici :
 
Bloqué "à la maison" à cause de l’arrêt des tournées, The Last Internationale ne pouvait pas rester silencieux plus longtemps.
Ils ont donc profité de ce "temps libre" pour travailler sur de nouvelles compos, donner quelques concerts  en ligne et, surtout, enregistrer ce "Live At Arda Recorders"



Pour ce, ils ont fait appel à leurs potes de Shaka Ponk - Ion Meunier (batterie) , Mandris Da Cruz (basse), Steve Desgarceaux (claviers)
Avec qui ils se sont enfermés dans ce p’tit studio au Portugal où ils ont capturé, dans les conditions du direct, toute l’énergie de huit chansons.

"Try Me" est les premiers extraits de ce "live". Le son et les images montrent comment TLI a réussi à retranscrire en studio l’énergie qu’ils dégagent habituellement sur scène. On y ressent leurs influences rock, blues, hip-hop et folk dans ces véritables assauts sonores. Pas questions de samples ou d'overdubs, ici les musiciens se sont branchés et ont juste joué. Tout est cru, imparfait, donc… parfait, pour un groupe de rock ! Ce "Live At Arda Recorders" est en quelque sorte un remède face à cette foutue pandémie qui nous empêche de voir les musiciens en chair et en os !

L’album sera disponible en digital le 18 décembre prochain.

Les versions CD & vinyle, ainsi qu’un documentaire filmé pendant l’enregistrement,  peuvent être précommandés ici

Dates de concerts à venir :

08/06/2021 - Paris / Accor Arena (1ère partie de Kiss)
06/07/2021 - Nîmes / Arènes (1ère partie de Kiss)
18/07/2021 - Paris / Festival Lollapalooza (avec Pearl Jam)

plus de dates seront bientôt confirmées, dont des concerts en club et d'autres festivals

A noter que depuis le début du mois de décembre, le groupe se produit régulièrement en ligne.
Sa dernière prestation de l'année se déroulera précisément le 18 décembre prochain



mercredi 2 septembre 2020

STRAY CATS // Nouveau CD "Rocked This Town : From LA to London" sortie le 11 Septembre 2020.


Rocked This Town : From LA to London



Sortie le 11 septembre 2020
sur Surfdog (distribution Wagram)

Regardez "Rock This Town" filmé le 2 août 2019
au Revolution Bar & Grill à Long Island, NY

Video
CLIQUEZ ICI

Audio
CLIQUEZ ICI

(NB : cette version ne figure pas sur l'album)

Les titres:
1. Cat Fight (Over A Dog Like Me)
2. Runaway Boys
3. Too Hip, Gotta Go
4. Double Talkin’ Baby
5. Three Time’s A Charm
6. Stray Cat Strut
7. Mean Pickin’ Mama
8. Gene & Eddie
9. Cry Baby
10. I Won’t Stand In Your Way
11. Cannonball Rag
12. Misirlou
13. When Nothing’s Going Right
14. (She’s) Sexy + 17
15. Bring It Back Again
16. My One Desire
(uniquement dispo en digital & vinyle)
17. Blast Off
18. Lust ’N’ Love
19. Fishnet Stockings
20. Rock This Town
21. Rock It Off
22. Built For Speed
23. Rumble In Brighton



THE STRUTS // Nouveau CD "Strange Days" sortie le 16 Octobre 2020.


Nouveau CD "Strange Days" sortie le 16 Octobre 2020.
Avec entre autres, un duo avec Robbie Williams

A écouter ICI




Tracklist:
1. Strange Days (with Robbie Williams)
2. All Dressed Up (With Nowhere To Go)
3. Do You Love Me
4. I Hate How Much I Want You (with Phil Collen & Joe Elliott of Def Leppard)
5. Wild Child (with Tom Morello)
6. Cool
7. Burn It Down
8. Another Hit Of Showmanship (with Albert Hammond Jr)
9. Can't Sleep
10. Am I Talking To The Champagne (Or Talking To You)

mardi 7 avril 2020

OTHER LIVES // Nouveau CD "For Their Love" Sortie le 24 Avril 2020.


Groupe : Other Lives
Titre : For Their Love
Date de sortie :  24 avril 2020
Play It Again Sam / [PIAS]


Aujourd'hui, Other Lives dévoilent leur nouveau single ‘We Wait’, leur dernière sortie avant celle du nouvel album For Their Love, qui sortira le 24 avril sur Play It Again Sam. Il s'agit également de la chanson la plus intime que le leader du groupe Jesse Tabish ait jamais écrite. Hommage à un ami proche tragiquement disparu, ‘We Wait’ permet à Tabish de se confronter pour la première fois à l'un des coins les plus sombres de son passé. Tabish partage dans une déclaration l'histoire dévastatrice du titre et la façon dont elle a façonné sa carrière musicale :

“À 15 ans, j'ai formé les All American Rejects. C'était le groupe de mon lycée. Tommy et Jennifer, la grande sœur et le beau-frère d'un membre du groupe, étaient toujours présents dans notre vie quotidienne. Tommy était le frère aîné que je n'ai jamais eu. Gentil et sage, il était mon mentor et ma famille.
“Tommy a été tué par balle à l'âge de 25 ans, le matin du 30 novembre. Jennifer, sa femme, avait engagé son meurtrier.

“Cet événement a complètement dévasté et brisé ma réalité. J'ai quitté les Rejects et j'étais très perdu. J'ai vite trouvé le piano et j'ai commencé à aller chercher plus profondément en moi, artistiquement, ce qui m'a façonné jusqu'à ce jour. Pendant de nombreuses années, j'avais évité ce traumatisme et ne pouvais pas toucher le sujet. Je l'ai repoussé, pour qu'il me hante plus récemment.
“Écrire cette chanson est pour moi le moyen de guérir et de me souvenir de mon vieux copain, Tommy.”

Lorsque Other Lives ont émergé de l'Oklahoma, leurs arrangements cinématographiques et leurs mélodies obsédantes et nostalgiques ont eu un effet secondaire supplémentaire : la capacité étonnante d'évoquer de grands cieux et de vastes horizons, comme si l'ADN du groupe était le grand espace ouvert des prairies de son État d'origine. A la suite de la sortie de leur premier album Tamer Animals (2011), MOJO a dit d’Other Lives qu’ils étaient, "The next must-have pastoral American sensation", et à en juger par leur nouvel album, For Their Love, Other Lives n'ont cessé de grandir : c'est leur disque le plus évocateur, le plus impressionnant et le plus intime à ce jour, investi d'une nouvelle veine de pensée poétique s'adressant à l'individu et à la société en ces temps turbulents.

L'album tire son nom d'un des premiers morceaux écrits pour l'album. "Quelque chose dans le titre semble à la fois inclusif et faire partie d'une scène plus large", explique Jesse Tabish, le pilier créatif et le leader d'Other Lives. "La chanson incarnait aussi la direction que nous voulions prendre".

En ce qui concerne le récit d'Other Lives, la direction suivie par For Their Love est en partie un retour tout en incarnant un nouveau chapitre.  L'histoire a commencé dans la ville de Stillwater en 2009, avec le premier album éponyme d'Other Lives, produit par Joey Waronker (Beck, R.E.M, Atoms For Peace), suivi par Tamer Animals, qui a élargi leurs horizons grâce à une orchestration et une instrumentation éblouissantes qui reflètent l'amour de Tabish pour le minimalisme, la musique néo-classique et le génie de la bande-son, Ennio Morricone.

Le trio de base du groupe, composé de Jesse Tabish (piano, guitare, chant), Jonathon Mooney (piano, violon, guitare, percussions, trompette) et Josh Onstott (basse, clavier, percussions, guitare, chœurs) s'est ensuite installé dans l’Oregon, à Portland. "Stillwater est une ville universitaire et le fait d'être perpétuellement entouré de jeunes de 21 ans a fini par m'atteindre", se souvient Tabish. "Et nous avions toujours aimé Portland et sa politique."

Dans leur nouvelle base du nord-ouest, le groupe a conçu son troisième album, Rituals, sorti en 2015. Cet opus exquis de 54 minutes et 14 titres a repoussé les limites des ambitions du groupe en matière de composition, en y insufflant une subtile utilisation de l'électronique. En même temps, "travailler avec un ordinateur signifie que l'on peut superposer les morceaux à l'infini", réfléchit Tabish. "J'avais oublié comment prendre une guitare et chanter une chanson, pour être plus physique et plus primaire avec la musique. Sur For Their Love, nous jouons à nouveau en tant que groupe, avec une définition claire des parties".

Le fait que le groupe ait renoué avec la vie rurale lorsque Tabish a quitté Portland, louant la magnifique maison d'un ami dans la région de Cooper Mountain dans l’Oregon, entourée d'arbres imposants et sans voisins en vue, a aidé. Dans ce cadre bucolique, le trio a commencé à penser For Their Love.

"Ma femme, Kim, et moi avons emménagé dans cette maison et nous avons fait une nouvelle vie et une nouvelle musique ensemble, ce qui a joué un rôle énorme dans ce disque", dit Tabish. "J'ai trouvé qu'il y avait trop de distractions à Portland, mais ici, nous pouvions nous consacrer au travail. J'ai trouvé que je revenais à mon vocabulaire musical de manière naturelle, en utilisant certains types d'accords ou de tonalités, et aussi la façon dont je chante. Vivant avec des colocataires à Portland, j'étais trop timide pour chanter devant eux. Mais ici, je me sentais libre".

Le sentiment de liberté et d'unité se retrouve dans la manière dont For Their Love a été réalisé : du début à la fin, c'est l'album le plus collaboratif d'Other Lives. On y retrouve les contributions du batteur de Rituals, Danny Reisch, et de Kim Tabish, dont les chœurs superposés amplifient l'aura cinématographique de l'album. "Nous voulions vraiment faire un album de groupe", déclare Kim Tabish. Pour la première fois depuis 2006, le groupe s'est autoproduit. Mooney a également conçu l'album.

Lorsque For Their Love a pris forme, le groupe a évité de retravailler et d'affiner les morceaux (comme ils l'avaient fait sur Rituals), préférant enregistrer différents arrangements de chansons, "pour capturer l'ambiance de quelque chose de plus instantané", explique Tabish. "Nous étions convaincus que For Their Love n'aurait pas de tours, et qu'il n'y aurait rien derrière quoi se cacher, ce que nous avions fait aussi bien psychologiquement que musicalement. Nous voulions dix chansons qui tiennent toutes seules".

Une partie des efforts personnels de Tabish pour sortir de la "clandestinité" consistait à se réengager dans le monde extérieur, à "devenir réel avec moi-même", comme il le dit. En tant que groupe d'amis proches, le groupe a eu de nombreuses conversations sur l'état actuel des choses ; à cette fin, les paroles de For Their Love "interrogent, observent, se lamentent et, avec un peu de chance, trouvent le moindre espoir en l'individu et en nous-mêmes. Les personnages s'aventurent parfois dans des entreprises spirituelles, religieuses ou institutionnalisées - bien que j'aie personnellement constaté que l'estime de soi est plus importante que tout enseignement ou toute prédication".

‘Sound Of Violence’, le morceau d'ouverture, est l'une des complaintes les plus vives de l'album, rappelant l'aura impressionnante du Far West de Tamer Animals mais avec un texte plus sobre : "Il n'y a pas de place pour un tollé individuel pour exister dans le mode de vie actuel", dit Tabish. La "langue morte", délicieusement désolée, rend la résignation de Tabish encore plus palpable. "J'ai l'impression d'être un étranger ces jours-ci", admet-il. "Bien que ce ne soit pas toujours mauvais, parce que vous pouvez observer et juger par votre propre morale."

Mais par la morale-même du groupe, le monde actuel semble dépourvu. ‘Hey Hey I’ est le son d'Other Lives au plus haut de sa forme et de sa liberté, mais les paroles parlent du "paradigme de la classe ouvrière opprimée. Le rêve américain est mort. Vous avez adhéré au système mais il ne marche pas".  L'émotion qui anime ‘Who's Gonna Love Us’ est celle de la recherche de la communauté et de la sécurité dans ce monde de plus en plus instable. ‘Lost Day’ n'est pas non plus amarrée, écrite en tournée, "alors que nous étions sur la route pour toujours, et que nous ne nous sentions plus humains". Au fur et à mesure que Tabish développait les paroles, d'autres sentiments de dislocation fusionnaient : "Ma crainte que l'intellectuel ne s'éteigne et que la religion s'élève."

Pourtant, l'heure la plus sombre de l'album est l'avant-dernier titre. ‘We Wait’ est inspiré d'un incident réel, lorsque Jesse, 17 ans, alors un membre fondateur du groupe de rock emo All-American Rejects, a vu son meilleur ami être assassiné par quelqu'un du cercle restreint du groupe. "Cela me hante depuis une dizaine d'années", admet Tabish. "Ça fait partie de mon récit plus large sur les choses troublantes de ma vie."

Avec Tabish et Other Lives dans leur ensemble qui recentrent leur vie et leur musique, For Their Love se termine convenablement sur une note d'espoir. Cette ballade sereine, ‘Sideways’, est une reconnaissance du fait que le monde est sombre mais que la lumière existe. "C'est la première chanson que nous avons écrite dans cette maison, pour Kim, quand elle était à l'étranger", dit Tabish. "C'est bien de partir sur quelque chose de plus positif, de moins cynique."

De l'incertitude et du recalibrage personnel et créatif, d'autres vies ont refait surface, une sensation pastorale incontournable qui renaît.






Other Lives "For Their Love"

Tracklist :

Sound Of Violence
Lost Day
Cops
All Eyes / For Their Love
Dead Language