ALICE IN CHAINS Guest BRMC En concert à Paris à l'Olympia 28 Mai 2019.

DEJA COMPLET 6 mois a l'avance.

BONEY FIELDS En concert à Paris au Jazz Café Montparnasse 30 Janvier 2019.

HAPPY BIRTHDAY Keith RICHARDS 75 ans...

HAPPY BIRTHDAY Keith.

Clip Wicked As It Seems 

BOB DYLAN en concert à Paris au Grand Rex les 11, 12 et 13 avril 2019.

BOB DYLAN sera en concert à Paris
dans la superbe salle du Grand Rex
les 11, 12 et 13 avril 2019.

ULI JON ROTH en concert à Paris Le Trabendo 20 décembre 2018.

Uli Jon Roth
en concert à Paris
Le Trabendo
Jeudi 20 décembre 2018.

CHRONIQUE CD : BONEY FIELDS “Bump City”. Sortie Novembre 2018.

Le nouveau Boney Fields est arrivé, aujourd'hui on peut affronter les rigueurs de cette fin d'automne, et également l'hiver qui arrivera à grands pas.
Un disque qui vous donnera l'envie de bouger, c'est certain. Il s'appelle Bump City et comprend 12 titres.

1 Bump City: ça démarre fort avec un gros son de guitare bien rock, le solo est superbe entouré des cuivres, un régal .

2 Sadie : autre climat, ici c'est très funky son wha wha, un petit bijou très bien envoyé avec un superbe solo de guitare encore très présente. Le piano et l'orgue sont également très présents.

3 Ying Yang : Un titre à la James Brown, on a envie d'être sur la piste de danse, l'harmonica lui nous emporte vers le blues et le morceau se transforme en pur blues funky.

4 Ain't giving up on you : la pépite soul du cd, magique. Un petit air qui rappelle le son Stax.

5 Feeling : le morceau le plus langoureux, très jazzy. Superbe solo de trompette bouchée.

6 Around the Corner : c'est un instrumental, ici le piano est roi il donne le tempo, les cuivres complètent bien, la section rythmique assure .

7 Dark side of love Affair : après un début tranquille, il se termine dans une ambiance débridée, à découvrir!

8 You Burn Me Up : très dansant superbe funky en diable. Mon favori. Il va faire un malheur sur les pistes de danse.

9 Bow Legs : Un petit blues bien envoyé.

10 I got the Blues : Un autre registre Boney semble s'amuser beaucoup sur ce titre , un bel exercice vocal.

11 More : Ici un hommage au Disco avec un solo de trompette, et la basse qui ronronne.

12 Ride to the City : Finir en beauté avec ce morceau , c'est fait ! Un dansant bien évidemment .

En conclusion : on passe un bon moment avec ce cd très varié, et on a vraiment envie d'aller voir ça en live...

Jean Pierre Courcier

COLD SNAP (Dario Berg Chanteur) // Interview // "All our Sins" Septembre 2018.

 
COLD SNAP est un combo qui semble surgir de nulle part et qui pourtant existe depuis 2003 avec déjà à son actif un Ep et trois albums. Venant d’une petite ville de Croatie Varazdin leur parcours n'a pas été simple pour se faire un nom sur la scène Européenne. Leur force a été de tourner intensivement aux quatre coins de l'Europe en accompagnant quelques pointures comme PRO PAIN, DEAD BY APRIL ou encore EKTOMORF. Les bougres ont aussi participé à de nombreux festivals comme le Wacken Open Air, le Metal Fest, ou encore le Metal Days pour n'en citer que quelques-uns.

Cette abnégation à prodiguer leur Métal partout où l’on voulait bien les entendre a fini par payer et leur a permis de signer avec plusieurs labels successifs comme Eclipse Records et d’enregistrer trois méfaits d’une redoutable efficacité. Le petit dernier World War 3 produit mixé et masterisé par le maitre Tue Masden (DARK TRANQUILLITY, MOONSPELL, DAGOBA) avait marqué tous les esprits par son Metal oscillant entre KORN, RAGE AGAINST THE MACHINE avec une pincée d’électro l’influence de LINKIN PARK n’étant jamais très loin.

Les bougres ne font pas dans la dentelle et vous propose un Métal pur et dur sans aucune compromission, prêt à vous faire exploser le bulbe rachidien. Le gang  aurait pu disparaitre corps et âmes suite au suite aux départs soudain des deux guitaristes et du batteur seul Zoran Ernoic le bassiste est resté après le naufrage. Une instabilité qui aurait pu leur couté très cher sans cette volonté de continuer quoi qu’il arrive.

Il a fallu attendre cinq ans pour que nos Croates reviennent sur le devant avec All Our Sins (Arising Empire) une déflagration Métallique qui devrait faire beaucoup parler d’elle dans les prochains mois en France et ailleurs. Une renaissance réussie qui trouve toute son ampleur au niveau créatif, attention le nouveau COLD SNAP est arrivée qu’on se le dise.

Shooting Idols s’est mis en quête d’en savoir un peu plus sur COLD SNAP et ses multiples pêchers. Entretien avec un des pécheurs et tout nouveau chanteur Dario Berg qui s’apprête à faire faire pénitence, la rédemption n’est pas loin. Magnéto Dario c’est à toi !

 



Salut, Bonjour comment vas-tu aujourd'hui ? Es-tu très occupé en ce moment ?

Dario Berg. Bonjour Pascal, je suis Dario, chanteur de Cold Snap. C'est très agréable de te rencontrer et je te remercie pour cette interview et de l’intérêt que tu portes pour notre groupe. Je vais bien, j'espère que toi aussi. Nous sommes plutôt occupés à préparer les spectacles et le prochain enregistrement vidéo.

Comment s'est passée la tournée The Arising l'année dernière en Europe avec vos deux nouveaux musiciens?

Dario Berg. Juste avant la tournée, le batteur original a également quitté le groupe et a décidé de se consacrer davantage à sa vie personnelle, donc il s’agit bien de trois nouveaux membres. La tournée était vraiment géniale et très utile pour nous tous. Il était nécessaire de nous rencontrer pour savoir comment nous travaillions ensemble. Il s'est avéré que c’était tout ce dont le groupe avait besoin. Passer du temps dans une camionnette et dormir au même endroit, sans aucune intimité est vraiment le meilleur test pour voir si les membres du groupe peuvent réellement travailler ensemble ou non. C'était vraiment génial.

Qu'est-ce que ça change pour vous d'avoir deux nouveaux musiciens à vos côtés sur scène sur scène?

Dario Berg. En considérant que nous avons trois nouveaux membres dans COLD SNAP, y compris moi, cela a certainement apporté de nouvelles expériences sur le plan personnel et musical. Tous les six nous avons maintenant créé quelque chose de nouveau pour COLD SNAP. Même si nous écoutons tous différents types de musique, quand nous nous sommes réunis pour travailler sur de nouveaux matériaux, c'était vraiment intéressant. Le produit final s'est avéré être exactement ce que nous souhaitions. Un mélange de toutes nos expériences a permis cette mixture en harmonie. Avoir deux guitares dans le groupe et deux voix nous donne vraiment beaucoup d'opportunités et la liberté d’être très polyvalent de travailler sur la création de nouvelles chansons.

Comment est né le groupe?

Dario Berg. Le groupe a été créé en 2003 et depuis, COLD SNAP a donné plus de 400 concerts et a pu faire des tournées avec PRO PAIN, EKTOMORTH et DEAD BY APRIL. L'un des guitaristes originaux Nino a dû partir en raison de problèmes de santé et Vladek a pris sa place pendant quelques années. Plus tard, Vladek est également parti et le groupe s'est retrouvé avec une seule guitare, le membre original Leo. A l'origine, COLD SNAP avait deux chanteurs. Leo a quitté le groupe à la fin de l'année 2016, alors que Jan et Zoran cherchaient un nouveau guitariste. Ils ont décidé de trouver aussi une autre voix et j'ai été contacté. Après quelques répétitions, nous avons compris qu'il serait bien d'avoir deux guitares donc nous avons appelé à la fois Dorian et Zdravko. Au début de 2017, le batteur initial Denis est parti également pour des raisons personnelles et Darek a pris sa place. Même s’il apparaît que tous ces changements ont affecté le groupe, la vérité est que COLD SNAP n'a jamais renoncé et c’est pour cette raison que nous sommes maintenant plus forts que jamais.

Comment ça se passe pour vous en Croatie en tant que groupe jouant du métal?

Dario Berg J’admets que ce n'est pas vraiment facile. La Croatie et la région en général n'aiment pas beaucoup la musique métal. C'est ainsi, malgré le fait qu’il y ait beaucoup de groupes de métal incroyables dans toute la région. Cela n'a pas empêché COLD SNAP de travailler dur et de continuer malgré tout. Après quinze ans, c'est la première fois que nous attirons l’attention dans la région de l'Union Européenne. C'est en grande partie grâce à notre signature avec Arising Empire, une division de Nuclear Blast Records. Je suis persuadé de pouvoir parler pour chacun d'entre nous, même si ce groupe ne fonctionne que depuis un an et demi, parce que nous avons tous la même passion pour la musique et nous avons travaillé très dur pour en être où nous en sommes maintenant. Par exemple, il a toujours été plus facile pour un groupe allemand de rallier le public grâce à de meilleures capacités financières et une scène beaucoup plus développée et plus gros groupes. Néanmoins nous avons réussi à traverser tout ça, être présent et plus fort pour le marché de l'Union Européenne.

Comment é.tait s’est déroulée l'écriture des nouveaux morceaux ?

Dario Berg. Quand nous nous sommes tous réunis pour la première fois, nous ne savions pas vraiment comment ça allait se passer. Très vite après être entrés dans la salle de répétition, nous avons réalisé que nous avions tous les expériences et la volonté de faire quelque chose ensemble. La coopération entre tous les membres était vraiment parfaite et nous n'avons eu aucun problème à créer ces onze chansons publiées sur notre nouvel album. Il y a eu beaucoup de travail et de respect. Vous mélangez les expériences individuelles et vous obtenez un excellent produit. En tout cas c’est notre avis.

Qu'ont apporté les trois nouveaux membres à ce nouvel album que ce soit au niveau de l'écriture et concernant l'enregistrement?

Dario Berg. Oui, comme je l'ai mentionné avant, les deux guitaristes et le batteur et moi sommes nouveaux dans COLD SNAP. C’était vraiment quelque chose d'autre. Les fans qui connaissent déjà COLD SNAP ne s'attendent certainement pas à ce qu'ils vont entendre. C'est à coup sûr différent du vieux matériel et toutes les batteries et guitares sont assurément caractéristiques mais avec un son différent maintenant. Nous sommes tous très satisfaits et fiers de chacun de nous et de la façon dont tout s'est déroulé le processus.

Était-ce une énorme surprise quand votre batteur ainsi que votre guitariste ont quitté les groupes?

Dario Berg. Etant donné que j'étais fan du groupe et que je n'étais pas encore dans le groupe quand Leo a quitté COLD SNAP, ça a été un choc pour moi. Après avoir rejoint le groupe et avoir parlé aux membres fondateurs restants, je me suis rendu compte que cela n'avait peut-être pas été un choc pour eux, car ils en parlaient déjà, n'ayant pas le même intérêt que par le passé. Mais en ce qui concerne Denis le batteur, nous étions tous vraiment choqués. Nous avons déjà joué un set avec lui, avec le nouveau line-up et c'était incroyable. Il était également très satisfait et tout semblait être génial. Quand il a annoncé qu'il ne voulait plus jouer de batterie, nous étions vraiment choqués. Mais c'est la vie. Nous avons été très chanceux de trouver tout de suite notre nouveau batteur Darek, qui a certainement apporté quelque chose de nouveau à COLD SNAP. Sa personnalité est tout simplement incroyable et le dur travail accompli dans le groupe est admirable. Je dirai la même chose pour les guitaristes.

Quelles ont été tes réactions? Est-ce que c'était difficile?

Dario Berg. Oui c'était un peu difficile. C'est toujours le cas quand vous devez passer par des changements dans la vie. Vous vous en occupez, vous l'avalez et vous continuez. Arrêter n'était tout simplement pas une option.

Comment avez-vous trouvez le nouveau musicien pour le groupe? Est-ce des amis à vous?

Dario Berg. Certains d'entre nous connaissaient quelques nouveaux membres d'avant mais pas trop bons. Après l'Arising Tour, notre test ultime, et jusqu'à aujourd'hui, nous sommes déjà devenus membres de la famille. Nous sommes vraiment proches les uns des autres et déjà je ne pouvais pas imaginer ma vie sans eux.

Comment s'est passé l'enregistrement de cet album au Danemark "Antfarm Studios" à Aarhus?

Dario Berg. Pour moi, c'était la première fois que j'allais dans un tel studio professionnel. Zoki et Jan avait déjà travaillé  avec Tue par le passé mais n’étaient jamais allés dans son vrai studio. Nous étions tous très excités, surtout pour travailler avec lui. L'enregistrement était juste incroyable. Tout ce qu'on pouvait attendre d'un enregistrement en studio d'un album, on l'a eu.

Qu’est-ce que vous a apporté Tue Madsen en studio ?

Dario Berg. Travailler avec Tue est facile, c’était très détendue et toujours très professionnel. C'est un gars qui sait ce qu'il fait et nous avons réussi à enregistrer onze chansons en neuf jours sans problème. Bien sûr, nous étions tous prêts aussi, mais ça n'aurait pas été si bon s'il n'était pas comme il était. Il fait ressortir le meilleur de nous et il apporte  la touche finale de notre album exactement comme nous le voudrions.

Pourquoi choisissez-vous de travailler à nouveau avec lui?

Dario Berg. En fait, il a fait un super boulot sur les deux précédents albums de COLD SNAP. Comme il a travaillé avec certains des plus grands groupes de métal, il était logique que nous lui confiions une fois de plus la réalisation de cet album tel que nous l'imaginons.

Est-ce que pour vous c’est le septième membre de COLD SNAP ?

Dario Berg. Oui, on pourrait dire ça d'une certaine façon.

Pourquoi avoir appelé cet album All Our Sins? Quels sont vos péchés ?

Dario Berg. Nous avons beaucoup réfléchi au titre et nous avons trouvé différents noms. Après beaucoup de réflexion, nous avons examiné de quoi parlent les chansons, et il s'agit essentiellement de toutes sortes de luttes que les gens traversent et, directement ou indirectement, de toutes les erreurs que font les gens. Quand nous avons trouvé le nom All Our Sins, c'était le titre parfait pour résumer tout cela en une seule chose.

Pourquoi avoir appelé ce combo COLD SNAP ? C'est ce que vous représentez « coup de froid »?

Dario Berg. Le nom COLD SNAP a été créé en tant que métaphore d'une condition météorologique réelle. Le coup de froid serait une vague soudaine et inattendue d'air froid qui parlerait en quelque sorte, vous cassant la gueule quand vous vous y attendez le moins. Métaphoriquement parlant, c'est ce que devrait être la musique de ce groupe. Une claque dans le visage et un appel de réveil. Nous espérons que c'est la façon dont les gens l'expérimentent quand ils nous entendent, en particulier en live.

Pouvez-vous me dire quel est le symbole derrière la pochette très noire ?

Dario Berg. Honnêtement, nous étions juste assis dans le studio pendant l'enregistrement de l'opus, et nous avons commencé à en parler et à faire un brainstorming. Nous avons en quelque sorte eue l'idée que nous aimerions avoir un nœud coulant dessus, mais beaucoup de groupes ont eu des nœuds sur leurs pochettes et nous ne voulions pas que ce soit juste un nœud coulant. Nous avons continué à faire du remue-méninge et nous avons juste eu l'idée d'avoir des nœuds fabriqués à partir de personnes qui souffrent. Cela devrait représenter tous nos péchés que nous avons tous.

COLD SNAP existe depuis 15 ans quels regards portes tu sur toutes ces années passé au sein de la formation ?

Dario Berg. Oui, comme je l'ai mentionné, je n'étais pas dans le groupe depuis tout ce temps mais je suis un fan du combo depuis longtemps et j'en ai beaucoup parlé avec les gars qui sont là depuis le début. Vous pourriez essentiellement trouver une réponse combinant toutes les questions précédentes. Il y a eu beaucoup de hauts et de bas, de superbes shows, d'albums et de bon moments, et d'autres moins, mais quand on combine tout cela, c'est comme ça que ça se passe dans la vraie vie. Il s'agit toujours de hauts et de bas. Mais le fait est que soit tu laisses les mauvais moments te noyer et te faire tout abandonner, ou tu reviens encore plus fort. C’est ce qui fait la différence cruciale. Nous sommes toujours là, nous tous, donc cela doit vouloir dire quelque chose.

Quels sont tes meilleurs souvenirs avec COLD SNAP ?

Dario Berg. Eh bien, il y en a à  coup sûr c’est certain. Par exemple, lorsque le groupe enregistrait une vidéo pour "Snap!". La scène de fin représente  le groupe plongeant dans la rivière avec une voiture. La voiture avait des plaques d'immatriculation COLD SNAP. Quelques semaines plus tard, une amie de Jan est venu et lui a dit: "Hé, j'ai votre plaque d'immatriculation." Il était confus, jusqu'à ce qu'elle retire la plaque d'immatriculation COLD SNAP, tirée de la vidéo. Elle était tombé de la voiture quand elle a plongé dans l’eau la rivière l'a pris et elle est réapparu en aval. Son amie nageait elle l'a vu et l'a ramassé. Il est maintenant sur le mur dans notre salle de répétition. Nous avons aussi des trucs comme un bongo de nos amis suédois Wolves Within qui étaient en tournée avec nous. Ils l'ont acheté pour nous le dernier jour de la tournée en rapport à la similitude avec notre chanson "Bongo Bong" qu'ils aimaient tant. Nous avons juste beaucoup de choses, des affiches, de la guitare, des trucs de fan… etc

Quelle est la philosophie du groupe que ce soit au niveau artistique ou humain ?

Dario Berg. Nous avons beaucoup réfléchi à la façon de tout mettre en un. Et c'est très dur, surtout que nous sommes six. Mais je peux dire que notre but en tant que groupe, tel que nous le voyons, est que nous sommes la voix des gens qui, pour une raison quelconque, n'osent pas s'exprimer. Nous sommes tous pareils, nous ressentons tous les mêmes choses et souffrons de la même manière. Heureusement, nous avons trouvé la musique comme notre façon de nous évader et de nous exprimer, en nous soutenant les uns les autres. Beaucoup de gens n'ont malheureusement pas cette chance et beaucoup sont laissés pour compte et se battent avec leurs démons. Nous avons tendance à croire que c'est la raison pour laquelle nous sommes ici, afin qu'ils puissent s'identifier et savoir que quelqu'un écoute et partage leurs pensées. Croyez en vous. Faites du bien et travaillez dur.

Pour finir, que souhaitez-vous dire qui vous parait important à propos de COLD SNAP et de All Our Sins ?

Dario Berg. Le nouvel album est définitivement un coup de poing dans le visage et il montre nos sentiments et nos idées  sur divers sujets au sein duquels nous sommes sûrs que vous pouvez vous identifier. C'est très différent de l’ancien COLD SNAP, c'est plus direct. Tout d’abord, nous sommes là pour donner de bon spectacles, où les gens sont les bienvenus et sont là pour s’éclater, crier et hurler avec nous et lâcher prise. Nous sommes tous pareils, et nous apportons beaucoup d’attention à cela.

Merci beaucoup pour l'interview. Bonne journée et au plaisir de se revoir bientôt à Paris

Dario Berg.Je te remercie! Ce fut un plaisir. Bonne journée également et j'espère que nous nous verrons à Paris le plus vite possible!

Septembre 2018.
Pascal Beaumont  
Laurent Machabanski (Traduction / Retranscription)

 

GAGNEZ DEUX PLACES pour MOLLY HATCHET En concert Paris La Machine du Moulin Rouge 16 Décembre 2018.

Vous voulez assister au concert de Molly Hatchet à Paris à la Machine du Moulin Rouge.
Envoyez un mail a Shooting Idols le Blog.
Deux places sont à votre disposition, les deux premiers à nous écrire seront donc présents à ce concert qui promet d'être un pur moment de Rock'n'Roll.

SETTLE YOUR SCORES (Christian Fisher chanteur) // Interview // Better Luck Tomorrow ... Avril 2018

 

SETTLE THE SCORES avait marqué les esprits avec un premier opus The Wilderness  qui avait surpris tout le monde par ses qualités évidente Pop Punk Rock Américain fortement influencé par des formations comme BLINK 182 ou SUM 41 pour n'en citer que quelques unes. Ce n'est d'ailleurs pas pour rien si les lascars trouvent un malin plaisirs à reprendre sur scène certains de leurs morceaux. Ce combo originaire de Cincinnati dans l'Ohio parvient grâce à son Heavy Punk Rock des plus efficaces à vous atomiser le bulbe rachidien en quelques secondes ce qui n'est pas une mince affaire. Après cette première offrande le gang revient avec un deuxième album Better Luck Tomorrow qui marque une évolution notable grâce à des morceaux plus varié ou le Rock et le Metalcore s'allie à leur Punk Rock Easycore redoutable. Ces Bad Boys en provenance des USA ont tout pour atteindre les sommets et devrait faire parler d'eux rapidement sur le vieux continent. Better Luck Tomorrow est un vrai régal pour les cages à miel qu'on se le dise ! Alors que le groupe s'apprête à sillonner les Etats Unis au coté de leur potes SINK THE SHIP votre serviteur s'est mis en quête de soumettre à la question Christian Fisher le chanteur patenté de SETTLE THE SCORES très fier de sa nouvelle progéniture. Un entretien découverte avec un personnage qui semble manier l'humour avec dextérité sans modération ! Magnéto Christian c'est à toi.





Tout d'abord merci beaucoup de nous accorder cette interview. Comment ça va aujourd'hui et qu'avez-vous fait ces jours-ci?

Christian Fisher. Merci pour cette occasion. Je suis en train de me servir un verre sur le lieu de mon travail. Ne le dis pas à mon patron. Rires !

Pouvez-vous me dire comment est né le groupe, vous avez débuté en 2014 !

Christian Fisher.  Ricky et Caleb se sont séparés de leur ancien combo pour former celui-ci. Ils ont mis des démos de The Wilderness sur Craigslist, et c'est ainsi que Jeff, Pat et moi avons fini par nous rencontrer. Techniquement, nous sommes une réussite de Craigslist. Rires !

Pourquoi avoir choisi le nom de groupe SETTLE YOUR SCORES (Régler les scores)?

Christian Fisher.Nous avons fait une liste d'environ trente noms de formations et nous l'avons réduite pour obtenir SETTLE YOUR SCORES. Nous avons presque fini par nommer le groupe "Scale Your Walls". Heureusement que nous ne l’avons pas choisi.

Comment s'est déroulée l'écriture de Better Luck Tomorrow?

Christian Fisher. C'était génial. Ricky et Jeff ont tout donné en écrivant et en enregistrant des démos. Nous nous lançons continuellement des défis les uns et les autres tout en se faisant des critiques constructives pendant que nous écrivons et enregistrons. Je pense que nous avons définitivement grandi en tant qu'entité de groupe avec cet album.

Comment s'est déroulé l'enregistrement? Avec quel producteur avez-vous travaillez ?

Christian Fisher. L'enregistrement était génial! Nous avons pisté nous-mêmes une bonne partie, et aussi beaucoup travaillé avec Johnny Franck (ex Attack Attack !, Bilmuri) pendant tout le processus d'enregistrement. Il a également mixé l'album pour lui donner ce son trapu. C’est un super mec, froid et il nous rappelle le vrai roi de Crabcore. Alan Douches a masterisé ce qui donne à l'opus un niveau sonore encore meilleur. Nous sommes vraiment heureux de la manière dont les choses se sont passées.

Vous avez produit l'album vous-même, comment s'est déroulé l'enregistrement ? Était-ce un énorme travail ?

Christian Fisher. L’enregistrement des guitares et des démos étaient un peu fastidieux. Le suivi des voix sur les démos était assez contraignant pour ma voix, car nous le faisions plusieurs fois par jour pour préparer l'enregistrement avec Johnny. Caleb y est allé franchement dans la programmation agréable des pistes de batterie. Ricky et Pat sont très particuliers en ce qui concerne les prises de guitare et le ton, alors ils ont travaillé avec Jeff pendant des heures pour que tout soit parfait. Ricky et Jeff ont également fait beaucoup de montage vocal. Je suis vraiment chanceux de travailler avec des camarades aussi dévoués. Ils se cassent vraiment le cul.

Quel genre de son voulez-vous obtenir?

Christian Fisher. Nous avons certainement une influence venant du Pop Punk de la vieille école des années 2000. Nous aimons aussi garder ce côté Heavy avec des éléments de Metalcore. Notre musique est rapide, amusante et entraînante.

Pourquoi avoir appelé cet album « Better Luck Tomorrow »?

Christian Fisher. Nous l'avons vu comme un tournant pour notre formation. Bien que nous ayons eu un succès assez décent avec The Wilderness, nous nous sommes fait avoir sur beaucoup de choses et avons eu une chance assez merdique de débutant. Nous avons eu un tas d'argent qui nous a été volé par des gens de la scène musicale, de nombreux problèmes de véhicules en tournée, et beaucoup de concerts annulés pour certaines tournées. Notre chance a semblé s'améliorer l'année dernière avec cette signature et l'écriture du nouvel album. C'est pourquoi nous avons choisi ce titre.

Pourquoi avoir choisi « Keep Your Chin Up And Your Expectations Down » comme premier single ?

Christian Fisher. C'est certainement l'une des chansons les plus accrocheuses de l'album. Shawn (propriétaire de SharpTone Records) a également suggéré que cela devrait être le premier morceau de l'opus. Le reste c’est de l'histoire.

Ce titre parle de rencontre via le speed dating. Est ce autobiographique?

Christian Fisher. Nous avons tous eu des expériences Tinder assez "intéressantes". Mais la chanson elle-même est inspirée de l'épisode de l'application de rencontres de l'émission Netflix, Master of None.

Est-ce difficile de choisir le single qui va représenter l'opus ?

Christian Fisher. Je pense que cet album a beaucoup de diversité. Il serait difficile de choisir une seule chanson pour représenter tout cela. La seule façon d'avoir un aperçu complet est d'écouter (et j'espère, acheter!) le tout.

Peux-tu me dire quelle est l'idée qui se cache derrière cette pochette amusante?

Christian Fisher. Cela semble un peu cliché, mais l'art cover est basé sur ce super rêve de voyage que j'ai eu. Le groupe discutait de concepts de pochette la veille, donc je suppose que c'est pour ça que j'ai fait ce rêve. J'ai rêvé que je marchais dans une rue de banlieue orageuse avec une belle lumière agréable à la fin. Tous les animaux étranges et les symboles que l'on trouve sur le livret m'entouraient dans le rêve. Je me suis réveillé et j'ai immédiatement envoyé un texto aux autres musiciens, et nous avons convenu que ce serait un concept solide pour la pochette.

Quel est votre état d'esprit juste avant la tournée américaine qui débutera le 13 avril?

Christian Fisher. Nous sommes ravis! Nous n'avons pas tourné depuis un moment, donc ça va être génial de repartir sur les routes et de voir tous nos amis et fans. SINK THE SHIP et TELLTALE sont des groupes fantastiques ainsi que leurs musiciens, donc sortir avec eux sera aussi génial.

Quelles sont les titres qui vous ont demandé beaucoup de travail en studio? Et pourquoi?

Christian Fisher. Les chansons Metalcore ont été assez difficiles à enregistrer pour nous. Les riffs étaient vraiment techniques. Vocalement, la fin de la chanson acoustique était assez difficile. Ce final est en dehors de mon champ de compétence, donc je devais essentiellement me tenir à environ six pieds du micro et crier beaucoup plus les notes. C'est une technique de merde et je ne le recommander à aucun chanteur. Mais ça a marché!

Connaissez-vous les gars de SINK THE SHIP?

Christian Fisher. Tu m’étonnes ! Oui, ce sont des gars agréables, qui font de la grande musique. Ravis comme l'enfer de tourner avec eux en Avril et Mai.

Comment décrirais-tu SETTLE THE SCORES sur scène?

Christian Fisher. Énergique et soudés. Pour ne pas avoir l'air arrogant ou inapproprié, nous travaillons très dur à la préparation collective et individuelle pour avoir un bon son sur scène. Nous pensons avant tout à nos fans. Évidemment, nous ne sommes pas parfaits, mais nous faisons de notre mieux pour avoir le même son que sur nos enregistrements studio. De plus, Ricky a tendance à être plutôt drôle sur scène. Ses blagues sont toujours intentionnelles.

Avant de partir en tournée, répètes-tu beaucoup ?

Christian Fisher. Oui. Dernièrement, nous avons répété un set de quarante cinq minutes plusieurs fois par jour. Un travail acharné, mais ça rapporte quand il s'agit de partir en tourner et de jouer chaque soir.

Comment élaborez-vous la Set List de vos concerts ?

Christian Fisher. Pour nos prochaines tournées, nous allons mélanger des nouveaux titres avec quelques anciens. Il faut venir au concert et le voir par vous-même!

Est-ce que il vous arrive de faire des reprises sur scène?

Christian Fisher. Nous l’avons fait par le passé. Nous avons fait du SUM 41, "A Day To Remember", et repris aussi BLINK 182. Les reprises sont vraiment amusantes a jouer, donc nous en ferons certainement plus à l’avenir.

Si vous deviez jouer un seul morceau de Better Luck Tomorrow lequel choisiriez vous ?

Christian Fisher. Vous pouvez certainement vous attendre à entendre « Zero Hour » sur nos prochaines tournées. Nous prenons beaucoup de plaisir à la jouer, et c'est le deuxième single que nous avons sorti pour l'album.

Qu'est-ce qu'un bon concert pour toi?

Christian Fisher. Notre objectif est de faire en sorte que tout le monde passe un bon moment, qu'ils aiment notre musique ou non. Peu importe la taille de la foule ou la quantité de marchandises que nous vendons. Nous voulons juste que les gens s'amusent et partent en ayant la sensation d'avoir vécu avec une expérience divertissante quand ils nous ont vu jouer sur scène.

Vous venez de signer sur Shartone Records. Est-ce une nouvelle étape pour vous ?

Christian Fisher. Absolument. Nous avons eu beaucoup de possibilités offertes grâce au label que nous ne pouvions pas obtenir nous-mêmes. Cette interview en est l’exemple!

Que penses-tu de « The Wilderness » deux ans après sa sortie ?

Christian Fisher. J'adore cet album, mais c'est assez fou de voir à quel point nous avons grandi en tant que groupe en le comparant à « Better Luck Tomorrow ». « The Wilderness » était uniquement pop punk et easycore, tandis que « Better Luck Tomorrow » explore de nombreux styles différents. Je pense que les fans seront agréablement surpris de voir à quel point nous nous sommes améliorés avec ce nouvel album.

Au cours des deux dernières années, quels ont été vos meilleurs souvenirs?

Christian Fisher. Je ne changerais pas une seule chose. Chaque montée et chaque descente que j'ai vécu avec ce groupe en valait la peine. Si je devais choisir un meilleur souvenir, ce serait la fois où nous avons fait un arrêt dans l'Utah. Nous étions devant cette immense falaise qui surplombait le désert et les rochers, et nous sommes  descendus sur les rochers pour explorer. Avoir la possibilité de regarder ce paysage dans la nature avec les musiciens du combo était stupéfiant et à couper le souffle.

Quelle est la chose la plus drôle ou étrange qui vous est arrivé sur scène?

Christian Fisher. Nous avons joué un show en Albany, à New York et notre énergie était hors champ ce soir-là. Jeff a accidentellement fait des mouvements de tête répétée dans sa guitare basse et a commencé à saigner de partout. C'était du métal de merde. Il y avait une photo de son visage sanglant qui a circulé sur Internet pendant un moment.

Comment est née ta passion pour la musique rock?

Christian Fisher. Nous avons tous aimé le rock ‘n’ roll dès le plus jeune âge. Pour moi personnellement, j'ai eu ma première expérience de rock à travers mon père. Il m'a montré tous les groupes légendaires: AC / DC, RUSH, VAN HALEN, LED ZEPPELIN, etc. En grandissant, j'ai commencé à jouer de la guitare et je suis tombé sur des styles de rock plus lourds, comme SYSTEM OF A DOWN, AVENGED SEVENFOLD et UNDERROAH. Après avoir été dans quelques groupes nullissime, j'ai finalement trouvé SETLLE YOUR SCORES.

Quelle est la philosophie de SETTLE YOUR SCORES ?

Christian Fisher. Nous voulons jouer de la musique que tout le monde peut apprécier, que ce soit en train de nous voir jouer en public ou bien en écoutant les disques. Nous voulons également que les fans se sentent à l'aise pour nous approcher, car nous leur devons tout notre succès.

Avril 2018.
Pascal Beaumont  
Pascal Beaumont / Laurent Machabanski (Traduction / Retranscription)

SLASH En concert à Paris et Toulouse 2019.

A l'occasion de sa tournée européenne "Living The Dream Tour 2019".
Deux concerts passeront par la France.
Le 22 février au Zénith de Paris et le 10 mars au Zénith de Toulouse.

SKINNY MOLLY // Live Report : Orléans Blue Devils le 3 Décembre 2018.

Ce soir, l’ambiance est autant dans la salle que sur la scène, le public venu pour certains de Belgique, du sud de la France, Paris, Lyon et tant d’autres villes Françaises ne s’y sont pas trompés.

S’il y avait une seule salle en France digne de recevoir Skinny Molly, c’est bien au Blue Devils qu’il fallait être. Orléans n’est pas très loin de tout, contrairement à ce que certains disent, juste un point central pour la musique que l’on aime.

Le sud des Etats-Unis s’invite pour une seule date en France, alors qu’ils sillonnent l’Europe avec succès, nous avons le droit ce soir à l’avant dernière date des 43 shows de la tournée.

Un pur moment d’énergie et de complicité entre le public et le groupe, dont la simplicité et la gentillesse évidente nous ont fait passer une très belle soirée.

Line up :

Mike ESTES, guitariste et chanteur leader (ex Lynyrd Skynyrd / ex Blackfoot)

Jay JOHNSON deuxième guitariste et également au chant (ex Rossington Band / ex Blackfoot)

Luke BRADSHAW bassiste,

Et le petit nouveau jeune batteur Kyle LAW.

SetList:

Working For MCA

Here for a Good Time
Snakebit
Too Much
Copperhead Road
Judge Parker
After You
If You Don't Care
Wishing Well
When the Going Gets Tough, the Tough Go Fishing
Play Video
Devil in the Bottle
Whisky Rock N' Roller
On the Run
Shut Up and Rock
Dead Flowers
Two Good Wheels
Sweet Home Alabama
Better Than I Should
Call Me the Breeze
For Y'All
Free Bird


Midnight Riffer / Photo : Shooting Idols / Th. Cattier

STRAY CATS En concert 40ème anniversaire en Europe Juin/Juillet 2019.

21 juin 2019 Azkena Rock Festival Vitoria, Spain
29 juin 2019 Retro C Festival Tilloloy, France
01 juillet 2019 AFAS Live Amsterdam, Netherlands
06 juillet 2019 American Tours Festival Tours, France
07 juillet 2019 Eurockeenes Belfort, France
13 juillet 2019 Musilac Music Aix Les Bains, France

ANA POPOVIC En tournée en France Mars et Avril 2019.

En tournée en France Mars et Avril 2019.

27 Mars GUYANCOURT - LA BATTERIE 
28 Mars PAGNEY - CHEZ PAULETTE
29 Mars EPINAL - LA SOURIS VERTE
30 Mars MAINVILLIERS  - JAZZ DE MARS
02 Avril PARIS - NEW MORNING
03 Avril LE THOR - LE SONOGRAF
04 Avril MARSEILLE - ESPACE JULIEN
05 Avril SAINT-ETIENNE - LE CLAPIER

Encore de très belles prestations à ne pas manquer...

DECES Pete Shelley le 6 Décembre 2018.

Pete Shelley, un des pionniers du Punk et membre fondateur des BUZZCOKS, est décédé hier d'une crise cardiaque.
Un nom de plus au panthéon du monde de la musique.
RIP

Cliquez Ici
VIDEO  I BELEIVE

HELLFEST 21 22 et 23 Juin 2019. Du lourd du très lourd.

https://www.hellfest.fr/

PAUL MCCARTNEY // Photo Report : Paris La Defense Arena 28 Novembre 2018.

Souvenirs en images.

SetList:

A Hard Day's Night
Junior's Farm
All My Loving
Letting Go
Who Cares
Got to Get You Into My Life
Come On to Me
Let Me Roll It
Foxy Lady Jam
I've Got a Feeling
Let 'em In
My Valentine
Nineteen Hundred & Eighty-Five
Maybe I'm Amazed
I've Just Seen a Face
In Spite of All the Danger
From Me to You
Michelle
Love Me Do
Blackbird
Here Today
Queenie Eye
Lady Madonna
Eleanor Rigby
Fuh You
Being for the Benefit of Mr. Kite!
Something
Ob-La-Di, Ob-La-Da
Band on the Run
Back in the U.S.S.R.Let It Be
Live and Let Die
Hey Jude
Birthday
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
Helter Skelter
Golden Slumbers
Carry That Weight

BLUE DEVILS Orléans la programmation Décembre 2018.

Les 50 plus grands disques du Rock // THE ROLLING STONES - Disque 3

Artiste: The Rolling Stones
Titre de l’album: Sticky fingers
Date de sortie : 23 Avril 1971

"Sticky Fingers" est le premier album réalisé pour leur propre maison de disques, Rolling Stones Records et le premier avec Mick Taylor comme membre du groupe à part entière.
Leur partenariat avec Decca Records étant terminé, les Rolling Stones étaient libre de réaliser leur album comme ils l’entendaient.

L’album se distingue par un son profond et Bluesy, en partie dû à l’influence de Mick Taylor et de son jeu à la guitare slide notamment sur "Sway" et "Moonlight Mile".
Sur "Sister Morphine", la partie slide est assurée par Ry Cooder, ce titre à tout d’abord été enregistré par Marianne Faithfull qui a écrit l’essentiel des paroles, avant que les Stones enregistrent leur propre version.

Le titre phare de l’album "Brown Sugar" est dynamité par le saxophoniste Bobby Keys,
Cette  chanson qui parle de drogue reste à ce jour un titre standard du groupe.

Le titre "Wild Horses" compte parmi les plus belles paroles écrites par Mick Jagger et prouve que les Stones pouvaient sortir de leur registre pour livrer des ballades.

La pochette de l’album dispose d’une fermeture éclair qui s’ouvre pour révéler un homme en sous vêtement, elle a été imaginée par l’artiste pop art américain Andy Warhol. La photographie représente un entre jambes masculin et contrairement à une idée répandue par les fans du groupe, il ne s’agit pas de celui de Mick Jagger. Enfin c’est la première fois que figure sur un album des Stones leur célèbre logo en forme de langue et de lèvres créé par John Pasche.

En 2015, l’album ressort en version remasterisé avec des versions alternatives (Dont "Brown Sugar" avec la présence d’Eric Clapton à la guitare solo).

En 2015 les Stones reprennent l’intégralité de l’album sur scène à Los Angeles, que l’on peut retrouver dans l’album "Sticky Fingers Live at The Fonda Theater".

Les titres de l’album original sont les suivants :
- Brown Sugar
- Sway
- Wild Horses
- Can’t you hear me knocking
- You Gotta Move
- Bitch
- I Got the Blues
- Sister Morphine
- Dead Flowers
- Moonlight Mile

Mitch Bertrand

LA SELECTION DU MOIS Décembre 2018.

Ce mois ci spécial Pretenders et la jolie CHRISSIE HYNDE.

Mystery Achievement

Back On The Chain Gang

I Go To Sleep

Dont Get Me Wrong

MOLLY HATCHET En concert Paris La Machine du Moulin Rouge 16 Decembre 2018.

Le concert a ne pas rater...
Paris La Machine du Moulin Rouge 
le 16 Decembre 2018.

DECES Patrick Mathé 18 Novembre 2018.

Icône du rock indépendant Français depuis le début des années 1980
Dirigeant de la maison de disques et de la boutique New Rose, à Paris.
Ce 18 novembre à l’âge de 69 ans Patrick Mathé nous a quittés.


Parmi quelques unes de ces découvertes
Eliott Murphy, Calvin Russel, Chriss Bayley, Gun Club, The Damned, The Cramps, Alex Chilton, Johnny Thunders

CHRONIQUE CD : ANA POPOVIC “Like It On Top”. Sortie Septembre 2018.

Un nouvel album d'Ana Popovic c'est toujours un événement.
Avec "like it on top" , on constate une orientation plus funky , le producteur keB Mo y a mis sa griffe.
Lasting kid of love, le titre qui ouvre le cd est en duo avec Ana, un excellent début.
Like it on top, dès les premières mesures, on a une irrésistible envie de bouger, de danser, avec en plus  de la présence de Keb'Mo, le formidable Robben Ford, ça groove un maximum.
Avec Sexy tonight, c'est au tour de Kenny Wayne Shepherd, une autre ambiance plus rock mais on a toujours cette irrésistible envie de bouger; quel solo...
Slow dance, retour de Robben Ford, un morceau calme et langoureux, ça sonne très Stax , la voix d'Ana est superbe , un instant de grace.
Funkin' attitude est également très groovy, le solo c'est du pur Ana Popovic.
Last thing i do est un titre très entrainant, Ana est superbe.
Virtual Ground un titre classique court et bien tranquille .
Brand new man, retour au blues excellent titre.
Matter of time, un hommage au vieux blues traditionnel très intimiste magnifique !
Honey i'm home, dernier titre, ce titre montre le bonheur de rentrer chez soi, Ana qui est plus de deux cents jours par an en tournée nous le décrit fort bien. On termine en douceur.

En conclusion un excellent album aux ambiances différentes, soul, funk, blues.
Ana sera en tournée en France en 2019.

Midnight Riffer

MC50 WAYNE KRAMER // Live Report : Paris Élysée Montmartre 14 Novembre 2018.

Il y a 50 ans, le groupe MC5 enregistrait à Detroit, leur ville natale, l'album « Kick out the Jams ». A l'époque ca n'était pas vraiment dans les moeurs, des textes de chanson aussi explicites. Ce qui attirera au MC5 les joies de la censure...
Certains disquaires refusent de distribuer le disque, considérant les propos offensants.
Le MC5 réagit violemment, en insultant ses détracteurs, et se fait virer de sa maison de disques.
Lester Bangs en fait à l’époque une critique incendiaire, en parlant d’un disque prétentieux…
Kick out the Jams, enregistré live, est aujourd’hui considéré comme le disque précurseur du punk.

De passage à Paris pour fêter les 50 ans de cet album devenu incontournable, le MC5 aujourdhui renommé MC50 pour l'occasion, faisait escale pour cette tournee mondiale à L'Elysee Montmartre.
Wayne Kramer est accompagné pour cette tournée au chant par Marcus Durant le chanteur de Zen Guerilla, en deuxieme guitare Kim Thayil de Soundgarden, à la basse Bill Gould de Faith No More et à la batterie de Brendan Canty de Fugazi.

Début du concert Intro et 1er titre à vous couper le souffle un "Ramblin Rose" le ton est donné ce soir, ça va chauffer... puis on enchaine avec "Kick out the jams" "Motor City Is Burning" un bon son de guitare comme on les aime un mélange de cette energie rock et de punk une musique qui sonne dans cette salle et un public très présent qui reprend en choeur "Rama Lama Fa Fa Fa". Après avoir joué l'integralité de l'album "Kick Out The Jams" Wayne Kramer rend un hommage très respectueux à ses amis disparus du bon vieux MC5.
Puis entrecoupé de son psyché où se mélange un soupçon de FreeJazz, le concert d'un peu plus d'une heure s'achève avec une version à vous donner des frissons de "Call me animal". Puis le groupe sort de scène, trop vite, trop tôt, enfin on en demande encore... Et heureusement Wayne Kramer et ses copains du MC50 reviennent pour notre plaisir avec "Sister Anne" tant attendu. Puis pour terminer ce concert un petit message pour Trump le traitant d'abruti absolu, sous les approbations d'un public conquis...

On enchaine avec "Looking at you" qui clôture ce concert de pur bonheur et une intensité qui fait plaisir à vivre. 1h 20 de rage, de rock, de fougue et d'énergie. La salle aussi épuiséé que le groupe reste avec une joie d'avoir partagé ces 80 minutes intenses de bonheur. Et de voir un guitariste s'éclater sur scène avec autant de classe que de talent.  Merci à ce grand Monsieur qu'est Wayne Kramer de nous avoir offert ce 50ème anniversaire. A très vite.

SetList:
Ramblin' Rose
Kick Out the Jams
Come Together
Motor City Is Burning
Rocket Reducer No. 62 (Rama Lama Fa Fa Fa)
Borderline
I Want You Right Now
Starship
Tonight
Shakin' Street
Future/Now
I Can Only Give You Everything
Call Me Animal
Sister Anne
Let me try
Looking at you

Th Cattier - Photos : Shooting Idols, Th. Cattier

MACY GRAY // Photo Report : Paris Salle Pleyel le 7 Novembre 2018.

Souvenirs en images.

Photos : Th Cattier / Shooting Idols