TRICKY // En concert @ Tournée 2021.

03/03/21 – Le Rocher De Palmer, Bordeaux
09/03/21 – Le Trianon, Paris
10/03/21 – La Laiterie (Club), Strasbourg
12/03/21 – Ninkasi Café, Lyon
13/03/21 – Le Grand Mix, Tourcoing

CHRONIQUE CD // SAVOY BROWN "Ain’t Done Yet" Sortie le 28 Août 2020.

Groupe : Savoy Brown
Titre : Ain’t Done Yet
Date de Sortie : 28 Aout 2020.
Label : Quarto Valley Records / Bremus
Genre Musical : British Blues Rock

Pour les amateurs de Blues Anglais en voilà une bien belle pépite qui nous arrive pour finir l'été. La légende "Savoy Brown" du British Blues Rock sort un nouvel album "Ain’t Done Yet". Sévissant depuis 1965 et tout droit venu de Londres, en fait l’un des groupes de Blues Rock les plus anciens qui existent à ce jour. De disques en concerts, le groupe continue de nous faire vibrer et aujourd’hui l'arrivée du 43ème opus en fait un grand jour.

Depuis ces 10 dernière années, le Trio est mené de main de maître par Kim Simmonds (guitariste/chanteur/auteur-compositeur) Garnet Grimm (batteur) et Pat DeSalvo (bassiste).

Comme le dit Kim Simmonds : "Le nouvel album poursuit l’approche que j’ai adoptée avec le groupe ces dix dernières années" "La grande différence avec le nouvel album est l’approche multicouche que j’ai adoptée pour enregistrer les parties de guitare. Du Rock basé sur le Blues. J’essaie de trouver des moyens nouveaux et progressifs d’écrire et de jouer la musique que j’aime depuis mon adolescence".
"L'album est enregistré aux Showplace Studios, à Douvres, dans le New Jersey. J’ai produit l’album et j’ai travaillé en étroite collaboration avec le propriétaire du studio et l’ingénieur Ben Elliott. C’est un studio que j’ai utilisé de nombreuses fois auparavant et il a une riche histoire de musiciens de Blues Rock qui y ont enregistré, notamment Keith Richards, Eric Clapton et Leslie West".

D’entrée de jeu, "All Gone Wrong" efficace pour ouvrir cet album, un gros son à souhait et les saisissants solo à la Gibson Flying V de Kim Simmonds.
Plusieurs titres, notamment "Devil’s Highway" nous emportent dans l'ambiance musicale de JJ Cale.  "Borrowed Time" un blues très tubesque marque ce nouveau cd....
"Ain’t Done Yet", titre qui donne le nom à l'album et qui sera le premier clip de l'album donne une positive envie de partir sur ces routes américaines que l'on affectionne tant.
"Jaguar Car" où l'harmonica se marie au son de la guitare de Kim Simmonds, en avant pour un boogie très John Lee Hooker. Un petit détour du coté de la Louisiane avec ce "Rocking in Louisiana" très couleur locale.
"Crying Guitar" pour clôturer ce disque tout en douceur avec un slow instrumental.

Donc vous l'aurez bien compris, c'est un bon disque a écouter très vite en attendant le retour de Savoy Brown sur une scène non loin de chez vous...

TrackList :
"All Gone Wrong"
"Devil’s Highway"
"River On The Rise"
"Borrowed Time"
"Ain’t Done Yet"
"Feel Like A Gipsy"
"Jaguar Car"
"Rocking In Louisiana"
"Soho Girl"
"Crying Guitar"

Midnight Riffer

ERJA LYYTINEN // Interview // Another World // Aout 2020.

Aujourd'hui grâce à Erja Lyytinen, nous allons faire un petit tour en Finlande, avec cette excellente guitariste qui nous fait partager et découvrir son parcours au travers de cette interview.
Place à cette une jeune et jolie blueswoman Finlandaise.

Tu es née à Kuopio en Finlande et tu as passé ton enfance là-bas, quels souvenirs gardes-tu de cette époque, de ta jeunesse ?
Erja Lyytinen. J'ai eu une enfance merveilleuse. J'ai grandi dans une famille de musiciens, avec deux frères. Nous sommes tous très branchés musique et nous faisions des jam-sessions à la maison. Il y avait beaucoup d'instruments différents, de la batterie à tout un système de sonorisation, donc j'ai pu vraiment me plonger dans la musique dès mon plus jeune âge. Un de mes premiers souvenirs est qu'à l'âge de 5 ans, j'ai chanté à la fête de Noël de l'entreprise où mon père travaillait. J'ai reçu 10 marks finlandais en guise de salaire et je me souviens avoir pensé, incroyable de pouvoir gagner de l'argent si facilement, rien qu'en chantant!

Avant de devenir guitariste, quelles étaient tes influences musicales à l'époque ? Quelles sont celles qui t’ont donné envie de faire de la musique ?
Erja Lyytinen. Je jouais dans le groupe de mes parents, donc d'une certaine manière, ils étaient mes premières idoles. J'ai aussi adoré la musique pop des années 80, Madonna, Michael Jackson, et plus tard quand je suis arrivée au blues et aux groupes à guitares, j'écoutais Black Sabbath, Robben Ford, Brian Setzer, Muddy Waters, Koko Taylor et Bonnie Raitt. Ils m'ont tous beaucoup inspirée.


Tu as commencé à jouer de la guitare très jeune à 15 ans, pourquoi cet instrument ?
Erja Lyytinen.  Mon père est guitariste et j'ai naturellement voulu essayer cet instrument. Je suis immédiatement tombée amoureuse de la guitare. J'étudiais le violon classique au conservatoire depuis l'âge de 7 ans et j'ai suivi des cours d'orchestre et de solfège. Donc, quand j'ai commencé la guitare, mes progrès ont été très rapides grâce à tout ce que j’avais appris avec le violon. J'ai tout de suite commencé à jouer avec mes parents et nous avons donné des concerts en Finlande.

Très vite tu as composé tes chansons, te souviens-tu de tes premières créations ?
Erja Lyytinen. J’ai commencé à écrire mes propres chansons environ une semaine après avoir commencé la guitare. C'était tellement naturel et facile ! Je chantais tout en jouant, une vraie passion !  Ma première chanson avait 3 ou 4 accords, c’était une chanson très simple, en finnois. Elle n’est jamais sortie... Peut-être que ce serait le bon moment maintenant ! (rires)

En 1997 tu pars pour un an en Suède étudier à Malmö Musikhögskolan, que gardes-tu de cette époque ?
Erja Lyytinen. Avant de déménager en Suède, j’avais déjà attrapé le virus du blues. En Suède, mon amour pour le blues est devenu plus profond. J'ai pu étudier la guitare blues, et j'ai pris des cours de guitare jazz et joué dans un orchestre de guitare électrique dirigé par Bo Sylven - c'était incroyable et j'ai fait de mon mieux pour apprendre tout ce que les professeurs me demandaient. Je me souviens avoir étudié des chansons comme "Little Wing" de Jimi Hendrix et "Hide Away" de Freddie King. J'ai également suivi des cours de piano et de chant jazz. J'ai eu la chance d'étudier dans le monde entier avec des professeurs extraordinaires !

Puis tu es retournée en Finlande à la Sibelius Academy, où tu étais la première femme à étudier la guitare électrique en tant que majeure…
Erja Lyytinen. J'ai commencé mes études à la Sibelius Academy en 1998. Au début, il était très difficile de se concentrer sur le programme, car à cette époque, il fallait apprendre beaucoup de musique classique. J'apprenais donc la théorie de la musique classique, l'analyse de la musique classique, l'histoire classique, le chant classique… Alors que je n’aspirais qu’à jouer de la guitare électrique rock'n'roll ! Donc très rapidement j’ai joué dans 5 groupes différents. Je pouvais faire un concert tard dans la nuit, puis me lever tôt pour les cours… c'était difficile. J'ai aussi été choisie comme chef de groupe et guitariste à la télévision à l'été 1999. Ils cherchaient des instrumentistes féminines pour monter un groupe entièrement féminin, qui jouerait dans le programme d'été de la télévision nationale. J'ai eu la place de guitariste et de leader du groupe, et nous avons fait tout l'été à la télévision. Certaines émissions étaient en direct, j'ai beaucoup appris sur la production télévisuelle à l'époque. J'ai aussi finalement obtenu mon diplôme de la Sibelius Academy en 2010, mais pendant ces 12 années «à l'école» j'ai signé 2 contrats, sorti 6-7 albums et étudié aussi à Copenhague et Los Angeles, en plus j'ai donné des concerts avec mon groupe en Europe. Donc, pas étonnant qu'il ait fallu 12 ans pour obtenir mon diplôme, haha ! J'ai écrit ma thèse de musique sur Son House et le delta blues, qui était vraiment fascinant.

En 2002 tu publies ton 1er album "Attention" quelle souvenirs gardes-tu de tes premier pas en studio d'enregistrement?
Erja Lyytinen. Nous avons enregistré "Attention!" dans un petit studio, construit dans un ancien entrepôt. Ce n'était pas un endroit très propre et je me souviens qu'il y avait un panneau «attention au poison anti-rats» dans la cabine où était mon ampli de guitare. Le groupe avec lequel je jouais s’appelait “Dave´s Special”. C'étaient des gars super adorables et c'était très excitant pour nous tous de pouvoir enregistrer. À l’époque, les gens n’enregistraient pas chez eux, il fallait «aller en studio», c’était très important. Je me souviens que nous avions amené des trucs comme des chaînes et des boîtes métalliques, pour ajouter des bruits de casseroles à un morceau intitulé "You Talk Dirty". J'ai toujours tenté des expériences ! Malheureusement, le batteur du groupe est décédé juste avant le coronavirus, et beaucoup de souvenirs de cette époque me sont revenus à l'esprit. Mes premières années ont vraiment été intéressantes et elles sont les bases de ce que je fais aujourd'hui.

Tu enregistres tes albums dans des endroits très éloignés, du studio Seasound à Helsinki et au fond du delta du Mississippi. Quelles sont tes expériences de studio et ta façon de travailler en studio?
Erja Lyytinen. Tous les studios où je suis allée étaient très différents. Enregistrer dans le Mississippi pour la première fois était tellement excitant, l'atmosphère, le son, l'ambiance et l’environnement...
Tout était si différent de ce que j'avais vécu. Mon ex-partenaire et moi possédions également un studio pendant un temps (Seasound) et je me souviens avoir aimé enregistrer là-bas, avoir tout le temps et l'espace disponibles. Nous avons enregistré "Voracious Love" dans ce studio.
J'ai fait venir un trio de violon, et des invités comme Marco Hietala de Nightwish et Paavo Lötjönen d'Acopalyptica ont collaboré à l'album. Puis l'enregistrement à Londres, j'ai tout simplement adoré ! J'avais le producteur Chris Kimsey avec moi pour mixer l'album, et j'ai adoré l'atmosphère anglaise et toute l'histoire de leur musique.
Nous avons enregistré dans State of The Ark Studio, où des artistes comme Tina Turner ont enregistré. Nous avons également mixé l'album avec une console que Chris a utilisée lors du mixage des Rolling Stones.
Travailler en studio est très intéressant, et les méthodes varient tellement en fonction du studio et de l'offre technique. Il m'a fallu des années pour me mettre à l'aise en studio et aujourd’hui, enregistrer en studio est plus facile que jamais.
J'aime aussi enregistrer beaucoup d'overdubs dans mon propre studio à Helsinki. Lors de l'enregistrement d’«Another World», j'ai appris à utiliser Pro Tools et j'ai fait la plupart des voix et des guitares moi-même et j'ai été très heureuse de la façon dont tout cela est sorti.

En 2005 tu participes à la tournée Blues Caravan en Finlande, Comment s’est passé ta rencontre avec Thomas Ruf du label allemand Ruf Records ?
Erja Lyytinen. Je travaillais sur mes nouvelles chansons en studio, quand j’ai reçu un coup de fil d'un promoteur. Thomas Ruf avait amené sa Blues Caravan en Finlande, il avait entendu parler de moi et voulait me rencontrer. Donc, en quelques heures, je me suis retrouvée sur scène à Helsinki en train de jouer avec Ana Popovic, Candye Kane et Sue Foley. Ce fut un tournant dans ma carrière. Thomas m'a proposé un contrat d'enregistrement et m’a ouvert les portes des scènes internationales.

Tu as fait les premières parties de Robert Plant, Focus et Tom Jones, et tu as joué avec Joe Bonamassa, Jennifer Batten,  Sonny Landreth et Carlos Santana... Pourrais-tu nous faire partager quelques souvenirs de ces premières parties ? As-tu gardé des liens avec les artistes que tu as rencontrés ?
Erja Lyytinen. J'ai eu la chance de rencontrer ces guitaristes et groupes incroyables et de partager des scènes avec eux. Ils ont tous été si différents et c'est une pure joie de se souvenir de ces moments.
Nous restons en contact avec certains des artistes que j'ai rencontrés et avec lesquels j'ai travaillé, ce qui est très bien aussi. Quand j’ai commencé à jouer de la guitare, j'écoutais Santana et Sonny Landreth, et maintenant je partage les scènes avec eux ... j'ai l'impression que mes rêves sont devenus réalité.

Comment se passent les moments où tu ressens l'inspiration d'écrire et composer des chansons ? Y a-t-il un contexte particulier, des éléments déclencheurs ? 
Erja Lyytinen. Pour moi, une émotion est toujours l’élément déclencheur pour écrire une chanson. La plupart des chansons parlent de mes sentiments, d'incidences dans ma vie ou de choses que j'ai vues ou vécues. L'écriture de chansons est un excellent moyen de se libérer de ses démons et de ses peurs intérieures.

Aujourd’hui tu joues sur une guitare Blue GFL, A-SATZ 3, as-tu d'autres guitares et te souviens-tu de ta première guitare ?
Erja Lyytinen. Ma première guitare électrique était une Aria Pro2.
Elle avait un manche épais et un son chaud. Aujourd'hui, j'ai une vingtaine de guitares, de Fender Stratocasters à Tokai et Gibson, et plusieurs guitares custom.
J'ai aussi une guitare à résonateur de chez HOS Guitars et quelques guitares fabriquées par le luthier finlandais Ville Tyyster. Il y a quelque temps, Ruokangas m'a également fabriqué une guitare signature appelée "Queen".
La Sparkle blue G&L est avec moi depuis toujours et c'est probablement la guitare la plus chère à mon cœur car j'ai joué tous mes concerts internationaux avec.
Lorsque je suis sur scène, j'ai généralement environ 5 guitares avec moi, car certaines d'entre elles sont en open tuning pour pouvoir jouer de la guitare slide dans différentes gammes.

Comment est la scène blues en Finlande ?
Erja Lyytinen. Le blues est assez populaire en Finlande. Nous n'avons pas de clubs de blues, mais généralement pendant l'été, tout le pays regorge de festivals de blues, des plus petits aux plus grands. Nous avons aussi des groupes de blues et des artistes de blues qui jouent à l'étranger tout le temps.

En 2009, nouvelle tournée avec Ruf's Blues Caravan. Les groupes qui partagent l'affiche avec toi étaient Joanne Shaw Taylor et Oli Brown, comment se sont passées les relations entre vous?
Erja Lyytinen. En 2009, Joanne et Oli étaient à la fois jeunes et enthousiastes et débutaient avec Ruf Records. Je me souviens des fêtes et des super concerts. Nous voulions tous réussir.

L'album "Stolen Hearts" en 2017 a été produit par Chris Kimsey, qui a été le producteur des Rolling Stones, comment s'est passée cette collaboration?
Erja Lyytinen. J'adore simplement Chris Kimsey. Il est tellement professionnel, gentil et concentré.
J'ai eu beaucoup de chance de l'avoir sur l'album, et la réalisation de "Stolen Hearts" a vraiment eu un impact important sur ma carrière.
Chris a tellement d'énergie ! Je suis moi-même un peu accro au travail, mais je vous le dis, il pouvait travailler toute la nuit, alors que moi j'avais déjà un œil fermé... C'est l'une des personnes qui a des normes de travail et une éthique les plus élevées que je connaisse.

Tu as tourné un peu partout dans le monde et notamment en Inde en 2017 as-tu déjà constaté une différence entre le public Finlandais, Américain, Européen ... Français, Allemand ou autres ? Gardes-tu quelques anecdotes sur tes concerts européens ?
Erja Lyytinen. Lors de tournées à travers le monde, il y a une similitude : il y a toujours des fans de blues, où que vous alliez ! Le comportement du public dépend un peu aussi si vous êtes dans une salle de concert avec un public assis ou dans un festival ou un club avec un public autorisé à boire et à faire la fête. Nous avons joué dans quelques salles de concert en France l'année dernière, que nous avons tant aimées ! Le public français peut être sophistiqué, mais en même temps très bienveillant. J'adore aussi jouer en Allemagne et en Espagne. L'année dernière, nous avons également joué quelquefois au Canada et nous avons adoré l'ambiance là-bas aussi. Certains endroits peuvent être surprenants, comme un festival dans une petite ville quelque part dans l'Oural ! La première fois que j'ai visité la Roumanie, nous avons joué pour 8 000 personnes, c'était aussi une belle expérience.

Aujourd'hui, tes goûts musicaux ont-ils changé ? Qu'est ce tu écoutes aujourd'hui ?
Erja Lyytinen. J'écoute toujours les mêmes groupes. J'aime surtout écouter du rock et du blues. Dernièrement, j'ai réécouté mes vieux vinyles et trouvé d'anciens albums de groupes comme U2, Focus, Red Hot Chili Peppers. Je suis aussi une grand fan d'Eric Johnson et d'Eric Gales, deux guitaristes différents avec une musicalité si énorme !

Ya til un artiste ou un groupe avec lequel tu aurais rêvé de jouer ?
Erja Lyytinen. Si ce jour arrive, j'adorerais partager la scène avec Buddy Guy. J'aime vraiment la façon dont il est sur scène et partage son amour et sa musique avec le public.

Comment avez-vous géré avec le groupe la crise sanitaire ?
Erja Lyytinen. Lorsque le Corona est arrivé, nous avons dû reporter et annuler environ 50 spectacles. Nous avons fait quelques excellentes émissions en streaming.
L'une d’elles était assez spectaculaire, car nous l'avons diffusée depuis le toit de Novapolis, à 65 mètres au-dessus du sol. Il est disponible sur Youtube.com/erjalyytinenOfficial.
Environ 3600 personnes ont regardé ce concert en direct, et aujourd’hui environ 97 000 l'ont déjà vu.
Nous avons également commencé à travailler sur mon song-book, avec les solos de guitare et les tablatures, il sera disponible d'ici la fin de l'année.
Nous avons également enregistré un de nos concerts en streaming, un album live sortira bientôt.
Nous avons essayé d'être actifs et d'être le plus possible en contact avec les fans, mais les tournées nous manquent vraiment. Je suis cependant optimiste et une fois que voyager sera à nouveau possible, je suis sûre que tout le monde appréciera vraiment de pouvoir profiter de la musique ensemble, tout près les uns des autres !

Qu’est-ce que tu aimes faire lorsque tu ne joues pas ? Quels sont tes passe-temps ?
Erja Lyytinen. J'ai des jumeaux âgés de 6 ans, qui me tiennent occupée quand je ne travaille pas. J'aime aussi courir, alors je fais du jogging 2 à 3 fois par semaine.
J'aime aussi la randonnée, et mes copines et moi avons récemment parcouru 50 km en 4 nuits avec des sacs à dos de 17 kg. Profiter de bons petits plats entre amis est aussi un bon moyen de passer son temps libre, comme le font les Français ! ;)

Quels sont tes projets, un nouvel album est-il prévu ? Une tournée Européenne à venir ?
Erja Lyytinen. Nous prévoyons de sortir un album live à l'automne 2020.
La version anglaise de mon autobiographie "The Blues Queen" sort. Mon song-book également, que je voulais faire depuis longtemps.
Nous avons des concerts prévus pour 2021 en Europe, j'espère que cela se produira !

Si tu devais te définir toi-même, quelle serait ta phrase ou devise ?
Erja Lyytinen. Une artiste

Pour finir, quelle serait la seule chose que tu ne voudrais conserver ?
Erja Lyytinen. Facile, je garderais bien sûr une guitare ! La guitare ne se plaint jamais et ne s'use jamais, elle vous tient compagnie quand vous êtes seul, vous pouvez raconter des histoires, divertir d'autres personnes ensemble, vous pouvez apprendre avec la guitare et peu importe combien de temps vous pratiquez, vous ne serez jamais prêt. C'est donc un passe-temps sans fin, et donc pour toujours. L’objet parfait !

Th Cattier - Photo : Collection Erja Lyytinen.

 

RAISMES FEST // REPORT De l'édition 2020 au 11 et 12 Septembre 2021.

⚡️ 𝙲𝚘𝚖𝚖𝚞𝚗𝚒𝚚𝚞𝚎 𝚘𝚏𝚏𝚒𝚌𝚒𝚎𝚕 ⚡️
𝚁𝚎𝚙𝚘𝚛𝚝 𝚍𝚎 𝚕’𝚎́𝚍𝚒𝚝𝚒𝚘𝚗 𝟸𝟶𝟸𝟶 𝚍𝚞 𝚁𝚊𝚒𝚜𝚖𝚎𝚜 𝙵𝚎𝚜𝚝
C’est avec une immense tristesse (et aussi de la frustration et de la colère, il faut bien le dire) que nous devons reporter l’édition 2020 du Raismes Fest à l’an prochain.
Nous y avons cru jusqu’au bout. Nous avons encore cherché des solutions ce week-end mais il faut malheureusement se rendre à l'évidence.
En juin, devant la très nette amélioration de la situation sanitaire, nous annoncions que le festival aurait bien lieu. Suite aux annulations de 5 groupes, il a fallu recomposer, non sans mal, une affiche digne de ce nom.
Début août, après des semaines d’attente forcée car 2 groupes traînaient à répondre,  nous pouvions annoncer le line-up définitif pour 2020. Les réactions ont été extrêmement positives et les ventes de places ont redémarré.
Nous avions pris toutes les dispositions nécessaires pour accueillir le public dans les meilleures conditions sanitaires possibles et monté un dossier « en béton » pour la sous-préfecture au vu de l’évolution défavorable de la situation sanitaire (bien que le Valenciennois ne soit pas concerné actuellement).
Les 4 et 6 août, des annonces contradictoires du Ministère de la Culture ont encore rajouté de la confusion à une situation déjà pas très claire. Mais jusque là, le Raismes Fest était toujours sur les rails et les ventes de places allaient bon train.
Le soir du 13 août, le Royaume-Uni annonce subitement une mise en quatorzaine de tout voyageur arrivant de France ou des Pays-Bas à compter du 15. Le lendemain, la France annonce qu’une mesure de réciprocité sera mise en place (ce n’est pas encore le cas à l’heure où j’écris ces lignes).
Nos 2 têtes d’affiche, The Darkness et The Quireboys sont britanniques ainsi que Diamond Head. Même s’ils peuvent pour l’instant entrer en France sans quatorzaine imposée, de retour chez eux, ce ne sera pas le cas.
C’est d’ailleurs pour cela que Ten Years After avait annulé sa venue il y a quelques mois.
Il n’est pas concevable que nous organisions le festival sans nos 2 têtes d’affiche et il est trop tard pour trouver des groupes de remplacement.
Des négociations sont déjà en cours avec tous les groupes pour reconduire l’affiche à l’identique l’an prochain (+ Electric Mary, Little Caesar et Robert Jon and The Wreck).
Les deux-tiers des groupes ont déjà donné une réponse positive pour 2021.

📌 𝐋𝐞𝐬 𝐛𝐢𝐥𝐥𝐞𝐭𝐬 𝐝𝐞́𝐣𝐚̀ 𝐚𝐜𝐡𝐞𝐭𝐞́𝐬 𝐚𝐮 𝐩𝐫𝐢𝐱 𝟐𝟎𝟐𝟎 𝐬𝐞𝐫𝐨𝐧𝐭 𝐛𝐢𝐞𝐧 𝐬𝐮̂𝐫 𝐯𝐚𝐥𝐚𝐛𝐥𝐞𝐬 𝐩𝐨𝐮𝐫 𝐥’𝐞́𝐝𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧 𝟐𝟎𝟐𝟏 𝐪𝐮𝐢 𝐬𝐞 𝐭𝐢𝐞𝐧𝐝𝐫𝐚 𝐥𝐞𝐬 𝟏𝟏 𝐞𝐭 𝟏𝟐 𝐬𝐞𝐩𝐭𝐞𝐦𝐛𝐫𝐞. 𝐋𝐞 𝐟𝐚𝐢𝐭 𝐝𝐞 𝐠𝐚𝐫𝐝𝐞𝐫 𝐯𝐨𝐭𝐫𝐞 𝐭𝐢𝐜𝐤𝐞𝐭 𝐫𝐞𝐩𝐫𝐞́𝐬𝐞𝐧𝐭𝐞 𝐮𝐧 𝐬𝐮𝐩𝐩𝐨𝐫𝐭 𝐟𝐢𝐧𝐚𝐧𝐜𝐢𝐞𝐫 𝐢𝐦𝐩𝐨𝐫𝐭𝐚𝐧𝐭 𝐩𝐨𝐮𝐫 𝐥’𝐚𝐬𝐬𝐨𝐜𝐢𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐞𝐧 𝐯𝐮𝐞 𝐝𝐞 𝐥’𝐞́𝐝𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧 𝟐𝟎𝟐𝟏. 𝐒𝐢 𝐯𝐨𝐮𝐬 𝐝𝐞́𝐬𝐢𝐫𝐞𝐳 𝐞̂𝐭𝐫𝐞 𝐫𝐞𝐦𝐛𝐨𝐮𝐫𝐬𝐞́, 𝐥𝐞𝐬 𝐦𝐨𝐝𝐚𝐥𝐢𝐭𝐞́𝐬 𝐬𝐞𝐫𝐨𝐧𝐭 𝐩𝐮𝐛𝐥𝐢𝐞́𝐞𝐬 𝐞𝐧 𝐦𝐞̂𝐦𝐞 𝐭𝐞𝐦𝐩𝐬 𝐪𝐮𝐞 𝐥’𝐚𝐟𝐟𝐢𝐜𝐡𝐞 𝟐𝟎𝟐𝟏 𝐝𝐚𝐧𝐬 𝐥𝐞𝐬 𝐬𝐞𝐦𝐚𝐢𝐧𝐞𝐬 𝐪𝐮𝐢 𝐯𝐢𝐞𝐧𝐧𝐞𝐧𝐭 𝐬𝐞𝐥𝐨𝐧 𝐥𝐚 𝐫𝐚𝐩𝐢𝐝𝐢𝐭𝐞́ 𝐝𝐞 𝐫𝐞́𝐩𝐨𝐧𝐬𝐞 𝐝𝐞𝐬 𝐠𝐫𝐨𝐮𝐩𝐞𝐬
Voilà, nous avons fait tout notre possible mais la « perfide Albion » aura eu raison de notre volonté. La déception des festivaliers va être grande mais pas autant que la nôtre.
Puisse 2021 voir un retour à la normale dans tous les domaines.
Merci à tous nos partenaires, publics et privés, qui ont cru en nous jusqu’au bout. Et aussi un immense merci pour les très nombreux messages de soutien et d’encouragements que nous avons reçus ces derniers mois. Cela nous a beaucoup aidés à perséverer dans notre projet.
Rendez-vous les 11 et 12 septembre 2021 !
Keep on rockin’
Philippe DELORY
Responsable du Raismes Fest

 

 

LAURA COX // Interview // Burning Bright // Aout 2020.

Avec ce mois d'aout et sa canicule on vous propose de venir bruler vif  avec nous pour une interview de Laura Cox, jeune et talentueuse guitariste qui nous a accordé un peu de son temps pour évoquer sa passion, son parcours et ses souvenirs...

Comment t'est venue l'envie de jouer de la musique ? Comment as-tu eu le déclic pour devenir chanteuse guitariste ?
Laura Cox. Je ne pense pas avoir eu de déclic, l'envie m'est venue tout naturellement parce que j'ai baigné dans de la bonne musique dès mon enfance. Mon père a toujours été fan de rock et de country, et c'est vers l'adolescence que j'ai commencé à m'y intéresser et que j'ai voulu reproduire les solos que j'écoutais depuis des années.

Quelles ont été tes premières influences musicales ? A quel âge as-tu commencé à jouer de la guitare ?
Laura Cox. J'ai commencé la guitare à 14 ans, et mes influences principales étaient Mark Knopfler, Slash, et Joe Bonamassa quelques années après. Ces trois guitaristes m'ont vraiment aidée à progresser, à développer un jeu plus personnel, et à me forger une belle culture musicale.

En 2008, tu commences par publier des solos de reprises de classiques sur ta chaine Youtube, les multiples réactions positives qui ont suivi ont fait de toi une incontournable Youtubeuse. Que gardes-tu de cette expérience ?
Laura Cox.Pour moi, l'expérience n'est pas terminée ! Je poste un peu moins maintenant parce que mon groupe reste mon activité principale, mais je n'ai pas non plus envie de délaisser Youtube. C'est là d'où je viens, et j'en serai toujours reconnaissante. A l'époque, c'était plus facile de partager ma musique sans avoir à sortir de chez moi, et grâce à ça, j'ai cumulé plusieurs millions de vues en quelques années. Ça m'a aidée à ne pas partir de zéro en montant mon groupe.

Comment s'est passée ta rencontre avec Mathieu, et comment avez-vous monté le groupe ?
Laura Cox.J'ai rencontré Mathieu en 2010, on a très vite sympathisé parce qu'on avait énormément de goûts en commun. C'est environ deux/trois ans après notre rencontre qu'il m'a poussée à former un groupe, et finalement il a eu raison !
A l'époque nous n'avions aucun contact dans le milieu, donc nous avions eu recours à des annonces sur internet pour trouver nos musiciens.

Te souviens-tu du tout premier concert que tu as donné ? Jouer pour la première fois devant un public ? Et te souviens-tu du lieu et de la ville ?
Laura Cox.Oui je m'en souviens, c'était à Lieusaint au Live Factory (77). C'était un peu stressant pour moi, car je jouais de la guitare depuis quasiment 10 ans, et pourtant je n'étais jamais montée sur scène.

Comment se passent les moments de composition d'un titre ?
Laura Cox.La plupart du temps, je compose le titre avec Mathieu (on trouve les parties guitares et voix, ainsi que la structure globale du morceau), ensuite nous nous retrouvons en studio de répétition avec le reste du groupe pour arranger et finaliser le titre.

Entre le 1er et le deuxième album, deux ans ont passé, mais vous jouiez déjà des titres du 2ème album sur scène, comment s'est passé l'enregistrement en studio ?
Laura Cox.L'enregistrement s'est très bien passé. Nous avions déjà tous les titres, certains depuis plusieurs années. Nous avons eu la chance d'enregistrer dans un super studio (l'ICP en Belgique), avec un ingénieur du son à notre écoute et du matériel vintage fabuleux. J'espère que notre prochain album pourra être enregistré dans les mêmes conditions.

Depuis ce 2ème album, le Laura Cox Band est devenu Laura Cox tout court. Une raison à cela ?
Laura Cox.Nous nous sommes aperçus que le "band" était trop connoté "groupe de blues", ce qui pouvait prêter à confusion. Je pense que depuis la sortie de notre premier album en 2017, les fans ont bien compris que nous étions un groupe, et que je n'étais pas simplement "Laura la Youtubeuse", donc ça me paraissait assez naturel de retirer ce "band".

Juste avant le confinement, vous étiez en Allemagne pour la légendaire émission Rockpalast, au final vous avez du jouer sans public. Raconte nous cette expérience étrange ? (pour avoir pu visionner ce concert, et malgré l'absence du public, la prestation était vraiment excellente)
Laura Cox.Merci ! Au moins le concert n'a pas été annulé ! C'était vraiment le plus important pour moi... Évidemment, jouer dans une salle vide n'a rien à voir avec l'ambiance rock que l'on peut trouver lors d'un vrai concert. En tant qu'artiste, c'est plus dur de faire le show devant des caméras, sans public pour nous soutenir et nous "porter". Au final, l'expérience a vraiment été positive, même si le concert était étrange, nous avons eu énormément de retours positifs sur internet, et nous avons pu rassembler plusieurs milliers de spectateurs derrière leurs écrans.

Parle nous un peu du titre '13' chanté en français et en anglais qui clôture l'album ?
Laura Cox.Ce titre figure sur notre premier album. C'est un titre un peu à part, parce qu'il évoque les attentats du Bataclan. Ça me tenait vraiment à cœur de composer une chanson sur cet événement. ça nous a tous touché, de près ou de loin, et en tant que fan de rock, habitant près de Paris, je ne pouvais pas ne rien faire. C'est notre petit hommage.

On aura la chance de te voir au Hellfest en juin 2021, comment appréhendes-tu les festivals par rapport aux concerts dans d'autres salles ?
Laura Cox.On a tellement hâte ! Nous essayons surtout d'adapter notre setlist au mieux, en fonction des différents festivals. En l'occurrence au Hellfest, je peux te dire qu'il n'y aura pas beaucoup de ballades dans notre set, et qu'on donnera un show vraiment dynamique !

Y a-t-il un artiste ou un groupe avec lequel tu aurais rêvé de jouer ?
Laura Cox.J'adorerais jouer avec Sheryl Crow. On verra ce que l'avenir nous réserve, mais je rêve déjà de simplement pouvoir reprendre les concerts avec mon groupe !

Qu'est ce que tu aimes faire lorsque tu ne joue pas de la musique ? Quelles sont tes passions ?
Laura Cox. Avant le coronavirus, je passais ma vie à faire de la musique, mais depuis le confinement, j'ai davantage envie de sortir, de bouger, je ne tiens plus en place ! Récemment, je me suis mise au skate et au surf, ça me fait du bien et me permet de m'évader après tous ces mois d'enfermement.

Comment as-tu vécu cette période de confinement ? As-tu pu réussir à travailler avec le groupe ?
Laura Cox.J'ai été très productive au début du confinement, j'ai composé pas mal de nouveaux titres. Nous n'avons pas encore eu le temps de nous pencher dessus avec le groupe, parce que nous préférons travailler sur les quelques concerts que nous aurons cet été. Je n'ai pu travailler avec le groupe qu'au moment où les studios de répétition ont réouverts, début juin. Ça nous a fait du bien de rejouer ensemble.

Pour finir, si tu ne devais conserver que 3 choses : un disque, un film, et un 3ème choix ? Quelle serait ta sélection et pourquoi ?
Laura Cox.Je garderais Runnin' Wild de Airbourne, The Devil's Rejects de Rob Zombie, et mon 3e choix serait ma Gibson Les Paul Junior, je ne peux plus m'en passer depuis que je l'ai.

Merci de ta gentillesse Laura et rendez-vous très vite au Plan à Ris Orangis le 27 novembre 2020 et à ne pas louper au Hellfest en juin 2021.

Th Cattier - Photo :  Shooting Idols, Th. Cattier

 

ORIANTHI // Retour avec un nouvel album.

L'artiste de disque platine et notamment guitariste de haute renommée mondiale, Orianthi vient de signer un contrat d'enregistrement exclusif avec le label de rock indépendant réputé, Frontiers Music Srl.

Frontiers s'occupera mondialement de la sortie de son prochain album studio.

Ce sera le premier nouvel album d'Orianthi en sept ans, et le premier en tant qu'artiste solo en six ans.

Il devrait sortir pour cet automne.

 

CHRONIQUE STREAMING DIGITAL // David Bowie "Something in The Air" Paris Elysée Montmartre 14 Octobre 1999.

En ce jour inoubliable du 14 Octobre 1999 où fallait-il se trouver ... Quelque part dans Paris dans cette salle mythique de l'Elysée Montmartre, ce soir-là pour la tournée "Hours" de David Bowie, petite tournée privilégiant des petites salles et petits clubs.
La première de ces 7 concerts promotionnels débute à Dublin, puis 4 jours après c'est au tour de cette date exceptionnelle de Paris Elysée Montmartre.
En début d’après-midi ce jeudi, David Bowie avait reçu la médaille de Commandeur des Arts et des Lettres très bel hommage décerné par la France à un immense artiste.

Ce soir c'est un moment intense, les fans sont en effervescence, la simple présence de l'idole dans la capitale est toujours un événement.

A l'occasion de cette mini tournée, David Bowie nous a ressorti de derrière les fagots quelques petites pépites, avec notamment cette version de "Can’t Help Thinking About Me" jamais jouée sur scène depuis sa sortie en 1966, "Word On A Wing" plus rejouée depuis la tournée "Station to Station" de 1976... Ainsi que la redécouverte de ce vrai joyaux musical de la carrière de David Bowie,
"Drive-In Saturday" pas rejoué non plus depuis 1974 lors de la tournée "Diamond Dogs" comme le dit David "il faut imaginer beaucoup plus de maquillage et les cheveux plus longs ..." mais bon c'est et ça reste un fabuleux morceau.

Également pour cette tournée de promotion de l'album, la découverte des titres de l'album "Hours" :  Thursday’s Child / Something In The Air / Survive / Seven / The Pretty Things Are Going To Hell.
 Et comme le monsieur est un homme de coeur et un homme généreux, au lieu des 45 minutes prévues on aura droit à un concert de plus d'une heure et quart.
Un petit clin d’œil à Tin Machine, l’aparté musical très rock de David avec un "I can't read" tout en émotion, très beau moment.
Puis pour finir sur une version de "Rebel Rebel", un vrai moment de partage et de bonheur comme seul le Duke en a le secret... Avant de courir vers la porte des coulisses pour essayer d'apercevoir la sortie de David.

Et comme vous vous en doutez, ce concert sort aujourd'hui pour notre plus grand plaisir. Pour ceux qui étaient présents, c'est l'occasion de se remémorer ces souvenirs, avec un petit pincement au cœur de ne plus pouvoir les revivre, et pour ceux qui découvrent ce concert, attention vous allez prendre une claque monstrueuse à l’écoute de ces véritables moments de grâce.

Petit souvenir en video "Changes" ICI 

Setlist :

Life On Mars ?
Thursday’s Child
Something In The Air
Word On A Wing
Can’t Help Thinking About Me
China Girl
Always Crashing In The Same Car
Survive
Drive-In Saturday
Changes
Seven
Repetition
I Can’t Read
The Pretty Things Are Going To Hell
Rebel Rebel

Sortie en streaming le 14 aout 2020.


Th Cattier
 

MIGHTY MO RODGERS // Interview // Black Coffee and Cigarettes ... Aout 2020.

Tu as passé ta jeunesse dans l’Indiana : quels sont tes premiers souvenirs ? Quels ont été les premiers groupes qui t’ont fait aimer la musique, ceux qui t’ont donné envie d'en faire ?

Mighty Mo Rodgers. Oui, j'ai grandi à East Chicago dans l’Indiana. Mes premiers souvenirs sont en famille. J'ai grandi dans une famille de classe moyenne où j’ai reçu une solide éducation. Mon père possédait une boîte de nuit et une propriété.

J'ai étudié la musique classique, que j'aime encore aujourd'hui même si je n’en joue pas. J’en écoute tous les jours. Comme la plupart des jeunes des années 50, j'ai grandi avec le rock and roll de Chuck Berry, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Bobby Darin, etc…

Le blues est venu plus tard, et le jazz aussi. C'était grâce à mon meilleur ami Willie B Spencer que j'ai connu le blues. Nous nous échappions dans la campagne de Gary pour voir un artiste de blues jouer.
Il y a aussi Jimmy Reed et beaucoup d'autres artistes que j'oublie, je ne sais pas jouer comme eux mais ils m’ont beaucoup impressionné.
J'ai commencé un groupe de rock and roll avec des amis. Nous avons participé à quelques concours musicaux. C'était amusant et je ne l'ai vu comme une carrière que plus tard. Mes amis Willie B Spencer et Ben Brown sont partis maintenant mais occupent une place spéciale dans mon cœur. Ben Brown a continué à travailler avec les Jackson 5.

J'ai fait quelques disques dans un petit studio à Gary. Très amateur et pompé sur plein de choses, mais c'était mon processus d'apprentissage.

Parle-nous de ton premier groupe de rythm 'n' blues "The Rocketeers", puis "Maurice Rodgers Combo"?
Mighty Mo Rodgers. The Rocketeers était un groupe que j’ai formé au lycée avec des amis. Nous étions très jeunes, sans expérience, et donc pas très bons. Mais faire des arts est un long processus. Le nom du groupe a été inspiré par mon amour pour la science et les fusées.
Nous avons peut-être fait trois concerts au maximum. Le premier était au lycée de mon ami Ben Brown à Gary. Mon premier souvenir a été la frayeur d’être sur scène pour la première fois. Merci à Ben Brown qui était le batteur du groupe.

Maurice Rodgers Combo, c’était à l'université avec Jan Elgan et John Tracy, qui sont encore mes amis aujourd'hui. Nous étions tous jeunes, j'avais 19 ans et eux 18 ans. Nous nous sommes rencontrés à l'Indiana State University.  Nous ne faisions rien d’original, juste des reprises de tubes. Notre chanson préférée était «Shout» des Isley Brothers.
Aujourd'hui, Jan Elgan est titulaire d'un doctorat en psychologie et John Tracey est un enseignant à la retraite. Nous avons passé de bons moments à jouer dans les plus grandes maisons de fraternité de l'Indiana et de l'Illinois. De très bons souvenirs, très amusants.

Ensuite, tu commences à écrire des chansons, te souviens-tu de ta première chanson ?
La première chanson que j'ai écrite était un morceau pour piano classique. Je me souviens de l'avoir apporté à mon lycée et de l'avoir montré au professeur de musique. Elle était tellement impressionnée qu'elle me l'a fait jouer dans tous les autres cours de musique.
Je ne m'en souviens pas et je n'en ai pas de copie. J'avais 14 ou 15 ans à l'époque.

Plus tard, j'ai écrit des chansons de type rock and roll, toutes repiquées de Little Richard et Fats Domino… Des trucs vraiment mauvais... Mais il faut imiter avant d'innover.

En 1973, tu as produit un disque de l'un de tes héros, l'harmoniciste Sonny Terry, avec Brownie McGhee, puis tu abandonnes la musique et retournes à l'école, puis tu obtiens un diplôme en philosophie. Comment as-tu vécu cette période?
Mighty Mo Rodgers. J'ai coproduit le disque de Sonny & Brownie vers 1972. En vérité, je savais qui ils étaient mais pas plus que ça. Puis j’ai travaillé avec un petit label à Hollywood appelé Double Shot Records.
Ils avaient ce genre d'artiste noir nommé Brenton Wood. J'ai joué les solos sur tous ses tubes avec mon piano électrique, un Farfisa. Je n’ai pas gagné beaucoup d’argent, je me suis contenté de travailler sur le clavier... mais j’en suis ressorti avec une expérience solide en studio d'enregistrement.

À partir de là, j'ai enregistré Sonny et Brownie pour A&M Records, qui était à l'époque une grande maison de disques. J'ai choisi les chansons, j'en ai écrit quelques-unes aussi et ce fut une très bonne expérience. En vérité, c'est Sonny Terry qui m'a amené vers le blues. Le pouvoir de son chant et de son jeu était magique. Je ne le savais pas encore, mais il a été un catalyseur pour moi.

Les années 70 étaient étranges, le disco est arrivé et je suis sorti. Je suis retourné à l'école parce que je m’étais promis de le faire pour ma mère qui est décédée quand j'avais 18 ans.
La spécialisation en philosophie était importante pour moi car elle soulevait des questions ultimes sur ce qu'est la vie et tout cela... ce que nous appelons l'existence. J'étais une sorte de hippie vivant à Venice, en Californie. Je n'avais ni famille ni enfants, alors j'ai eu le temps de poursuivre ma formation.

Tu t’es beaucoup investi dans l'enseignement dans les quartiers difficiles de Los Angeles. Quelles étaient tes motivations ? As-tu gardé contact avec les personnes que tu as rencontrées à ce moment-là ? Te reste-t-il des souvenirs de cette époque à partager avec nous?
Mighty Mo Rodgers. Enseigner dans le centre-ville a été l’une des meilleures expériences que j’ai vécues. Cela n'a pas été facile, car ça nécessitait en réalité des compétences particulières, celles de comprendre la nature (malheureusement) bureaucratique de l'enseignement. Je m’y suis affronté à maintes reprises.
La pauvreté... est un proxénète prostituant les pauvres. Beaucoup d’âmes se sont perdues, gaspillées ou détruites, simplement à cause du manque de ressources pour nourrir leur esprit, l'esprit de leur âme. Le classisme est le racisme ultime. Est-ce un destin ?
J'ai enseigné à des jeunes vulnérables, principalement hommes, principalement noirs.
Ce n’était pas des mauvais bougres, juste des gosses « jetables », endommagés par ce qu'ils ont vu, vécu et entendu.
Ils m'ont appris autant que je leur ai appris.
Je suis toujours en contact avec beaucoup d'entre eux. Quand ils me voient dans la rue, je reçois un  « Bonjour Monsieur Rodgers ! ».

La vie est étrange, car avant cela, j'enseignais dans une classe "GATE" dans une école dite "normale". GATE signifie doué et talentueux. C’était des gamins de 12 ans avec les plus hauts quotients intellectuels, venant de bonnes familles. Eux aussi me contactent de temps en temps.

Être enseignant m'a beaucoup apporté, et j’ai dû apprendre sur le tas, malgré toutes les formations pédagogiques que j’ai dû suivre.

Comment est née l'envie de revenir à la musique en 1992 ? Par manque, par besoin, pourquoi as-tu arrêté toute création?
Mighty Mo Rodgers. Pourquoi suis-je revenu ?
Comme je l'ai dit sur mon premier album "Blues Is My Wailin’ Wall", je n’ai pas aimé ce que j’entendais et j’avais quelque chose à dire. Pour moi, le Blues était en mauvaise posture. C'était ennuyeux, redondant. Il ne représente que moins de 2% du marché et pour le blues pas de hip hop, de rock, de soul etc… Alors je suis revenu pour redynamiser le blues.
Mais je n'ai jamais arrêté d'écrire.

Tu as écrit une thèse sur le Blues en tant que musique métaphysique : toute musique vient de l'âme, du cœur, de l'humain. Voulais-tu dire que le Blues a une existence indépendante de la vie?
Mighty Mo Rodgers. Oui, j'ai écrit une thèse sur le blues comme musique métaphysique, mais cela ne veut pas dire que le Blues a une existence indépendante de la vie. C’est une impossibilité. Le blues est la vie. Venant des bas-fonds, de l’essence même de l’âme...
Nous les Noirs sommes le Blues. Et le blues vient de notre être existentiel. Notre existence même...
Le blues est la seule musique qui a pris quelque chose d'aussi défiguré et en a fait quelque chose de profond. Aucune autre musique n'a brûlé dans les ténèbres que le Blues.
C'est la vie et l'élément métaphysique est le miracle de sa transformation.
Le blues est le hurlement sacré.

Rien d’autre que la mort ne peut avoir une existence indépendante de la vie.
Et même ici ... nous passons à travers la mort et non par elle.
Le blues EST LA VIE dans sa crudité existentielle.
Depuis ses racines ontologiques ... vers le haut.
Le blues est un hurlement ... Un hurlement sacré.
Qu'est-ce que la musique ? Un simple son, pas plus.
Le Blues est une magie métaphysique métaphorique qui transforme le tragique.

La chanson "400 years of tears" évoque le premier bateau d'esclaves africains en Amérique : tu accordes beaucoup de place au social dans tes textes, penses-tu que la musique peut changer les mentalités?
Mighty Mo Rodgers. Oui, "400 years of tears" évoque les premiers Africains réduits en esclavage, puis amenés en Amérique.
Oui, il y a beaucoup de commentaires sociaux dans mes textes, parce que si peu d'artistes de blues le font.
Et oui, la musique peut changer les mentalités. Bob Dylan a remporté le prix Nobel de Littérature. Cela ne s'est jamais produit auparavant.
Et pour citer ou paraphraser Dylan, si vous ne chantez pas à partir de ce que vous savez et ressentez, c'est juste de la merde.
Je ne chante pas de trucs sociaux. J'écris et je chante l'amour et la perte.
Et aussi, pour avoir une bonne musique. Le blues est tout cela et plus encore.
Pourtant, le cœur du Blues est un cœur brisé à la fois physiquement, spirituellement, émotionnellement et psychologiquement. Mais le Blues se guérit de lui-même… par le Blues.
Le blues est son propre antibiotique.

"Slave to a word": selon tes compétences en philosophie, quelle est la place de la rhétorique et l'importance des mots dans le blues ? Y a-t-il un message politique?
Mighty Mo Rodgers. Si vous écoutez vraiment "Slave To A Word", vous comprendrez que je n'utilise pas de rhétorique, qui utilise le pouvoir de persuasion, oral ou écrit. Trop souvent dans la rhétorique, on tente de convaincre quelqu'un.
Je n’essaye pas de «convaincre» qui que ce soit. Le Blues est ma muse, elle me guide. J'écris et je chante aussi poétiquement que possible. Pas en tant que prédicateur ou enseignant mais en tant que Poète du Blues. Et quand vous êtes un poète du Blues... chaque ton est un air, un conte raconté pour garder la raison.
Le narrateur dans "Slave To A Word" est lui-même un esclave. Il est prisonnier dans les limbes, vivant, sans pouvoir s’échapper avant que le dernier frère et la dernière sœur arrêtent d'appeler son nom... qui est simplement ... le mot N. Il ne sera jamais libre avant que ce maudit mot ne soit abandonné. À la fin de "The Virus", Richard Pryor qui le premier l'a publié sur le monde montre clairement qu'il ne l'utilisera plus jamais.

Ton 7ème album "The virus" symbolise plutôt la violence, le racisme, la pollution. Fais-tu une prémonition ou un parallèle à voir avec la crise sanitaire actuelle?
Mighty Mo Rodgers.  "The virus" ne "symbolise" pas la violence, le racisme ou la pollution. Il s'attaque plutôt à ces vrais problèmes qui nous hantent aujourd'hui.
C'est ce que Marvin Gaye a fait dans son chef-d'œuvre "What’s Going On".
Le blues est devenu urbain et musique du monde.
Comme le font Bob Marley et Bob Dylan et Stevie Wonder, "The Virus" est ma réponse à "What’s Going On" de Marvin Gaye.

Y a-t-il un artiste ou un groupe avec lequel tu aurais rêvé de jouer ou de composer?
Mighty Mo Rodgers. Cela aurait été un honneur de travailler avec les trois personnes que j'ai mentionnées plus haut : Bob Dylan, Bob Marley, Stevie Wonder.
J'ai joué avec la plupart des artistes de blues au fil des ans dans des festivals.

As-tu prévu de sortir bientôt un nouvel album, as-tu écrit de nouvelles chansons ?
Mighty Mo Rodgers. Mon nouvel album sortira à la fin de l'automne. Il s'appelle «Sci-Fi Blues ».
J’ai enregistré 4 chansons jusqu’à présent. L'une concerne George Floyd, l'homme noir tué par les flics à Minneapolis. Tout a été capturé sur une vidéo qui a fait le tour du monde.
J'écris toujours. Et "The Virus" était mon septième enregistrement d'un projet d’un cycle de douze appelé "Blues Odyssey".

Aujourd'hui, quels sont tes groupes préférés ? Sont-ils les mêmes qu'avant ? Quel genre de musique aimes-tu écouter ?
Mighty Mo Rodgers. J'aime tout musicien ou artiste qui fait quelque chose de frais, de nouveau et d’inspirant. Black Pumas en est un. Grand chanteur et super chansons.
Pour être honnête, la plupart ne m'inspirent pas. J'écoute les grands de la vieille école, Nina Simone, Coltrane, Miles, Wonder, Dylan, Marley, Beethoven beaucoup. J'ai même visité sa tombe à Vienne.
Quant au Blues, j'écoute les maîtres pour m'inspirer. Elmore James, Muddy, Howlin Wolf, Bobby Bland, Jimmy Reed.
Il n’y en a qu’un de chaque et ils ne peuvent pas être copiés. Mais ils peuvent vous inspirer. Aretha Franklin, Ray Charles, Otis Redding sont les chanteurs de soul que j'écoute. Pour moi, être inspiré signifie m'aider, faire mieux mon son et voir clair.
Mais ma véritable inspiration vient de la lecture et de l'écoute du monde ... et ce qui s’y passe.

Comment te définirais-tu en un mot ?
Mighty Mo Rodgers. Iconoclaste

Comment as-tu géré la crise du coronavirus?
Mighty Mo Rodgers. En prenant des distances sociales, en portant un masque et en utilisant un désinfectant. Comme nous sommes tous supposés le faire.

Avec les événements actuels aux États-Unis, le mouvement “Black lives matter”, la révolte contre la violence policière, le racisme, comment ressens-tu les pressions sociales et humaines qui se répandent dans le monde? Comment vois-tu ces sentiments de révolte évoluer avec le temps?
Mighty Mo Rodgers. Nous sommes dans un monde magique, à la fois troublé et éveillé.
La mort d’un homme a galvanisé le monde.
L'Europe se penche enfin sur son histoire cachée et sur ses héros.
Déconstruire et voir honnêtement, pour la première fois, le colonialisme, l'impérialisme et le capitalisme d'en bas. Des statues de personnages historiques célèbres qui donnent des noms à des bâtiments sont en train d'être enlevées des couloirs du savoir et du gouvernement. Et tout cela à cause d'une seule vidéo.
Pourquoi?
C'était un changement de paradigme que personne n'a vu venir.
Un peu comme le virus que personne n’a vu venir.
Ce n'est pas par hasard. "Black Lives Matter" est un "zeitgeist".

Malheureusement, en Amérique, nous avons un leader qui a des problèmes psychologiques profonds. Et un groupe d'adeptes qui le suivraient en enfer.
C'est ça aussi le destin.

L'Amérique ne s'est jamais attaquée à l'esclavage, au racisme et à la discrimination systématique. Bien sûr, le Blues sort de tout cela. Le blues est la seule musique au monde née de la folie. Le blues transforme le défiguré en transfigurations ... c'est le blues.
Et le seul vrai Blues parle de l'époque.

C'est ce que je fais. Dans mon nouveau CD, il y a une chanson de George Floyd et une chanson sur l'Amérique intitulée "Blues For America". De l'incident de George Floyd est venue la plus grande manifestation en dehors de l'Amérique en Allemagne.
Quelque 50 000 personnes se sont rassemblées contre le racisme. Tout cela est incroyable.
Le racisme est réel. Même dans le blues où les festivals en Amérique, qui discriminent les artistes de blues noirs.
Oui, le racisme est là et j'aborde cela dans ma musique.
Comment peux-tu être raciste et aimer le Blues, une création noire ? C’est comme aimer Jésus mais détester les juifs. Mentalement fou.
Marvin Gaye a chanté tout cela et la violence policière dans son chef-d'œuvre “What’s Going On”. Et c'était il y a 40 ans !
Comme on dit : "plus les choses changent, plus elles restent les mêmes".

Un mot sur Lucky Peterson?
Mighty Mo Rodgers. Mon dernier concert était en mars en Tunisie. Lucky Peterson a également joué dans ce festival.
J'ai souvent joué avec Lucky au fil des ans. Un artiste incroyable. Grand joueur d'orgue et guitariste. En vérité, c’était un enfant prodige, joueur d'orgue à la télévision nationale américaine quand il avait 4 ou 5 ans.
Son sourire et ses dons musicaux me manqueront.
Le monde musical a perdu un génie surdoué.

Pour finir, si tu ne devais garder que 3 choses : un disque, un film et un troisième choix (n'importe quoi), quels seraient tes choix et pourquoi ?
Mighty Mo Rodgers. On m’a déjà posé cette question, et ma réponse a changé avec le temps. La question était, si vous étiez coincé sur une île, quelles trois choses prendriez-vous comme livre, film et chanson.

Quand j'étais jeune, je disais :
Une chanson rock and roll pour ne pas m'ennuyer. "Good Golly Miss Molly" par Little Richard
Un film policier : "Le faucon maltais"
Et comme livre, "L’Homme invisible" de Ralph Ellison

Maintenant que je suis plus âgé, je suis plus "installé".
Et dans la mesure où la vie est un livre, chaque page est notre destin et le destin que nous faisons pendant que nous écrivons notre livre.
Aujourd'hui, je prendrais "A Love Supreme" de John Coltrane, le livre "Brothers Karamazov" de
Dostoïevski.
Le film ? C’est difficile. Mais dans la mesure où j'aime la science-fiction, ce serait un film de science-fiction. Soit Matrix, Blade Runner, ou le premier "La Guerre des mondes".

Merci à toi Mighty Mo Rodgers, en espérant un retour sur une scène française très vite. 

Th Cattier - Photo : Collection Mighty Mo Rodgers et Shooting Idols, Th. Cattier