EGO KILL TALENT est un combo de Rock Brésilien originaire de Sao Paulo qui a débuté un 2014 et sorti son premier opus en 2017. Nos amis Brésiliens sont loin d’être des inconnus sur le territoire Français les bougres ayant déjà par deux fois en 2017 puis 2018 joué au Download Festival de Paris et ouvert entre autres pour WITHIN TEMPTATION au Zenith en 2018.
Trois années après leur premier méfait et de nombreuse tournée à travers le monde les voilà de retour avec deux Ep « The Dance » et « The Dance Between » tous deux sortis en 2020 et un album « The Dance Between Extremes » qui clôt une trilogie entamé une année auparavant et qui regroupe la globalité des morceaux paru précédemment auxquels viennent s’ajouter quatre nouveaux titres. Formé sous l’égide du chanteur Jonathan Correa et du guitariste Theo van der Loo accompagné du batteur Jean Dolabella (Ex SEPULTURA, Mike Patton) le gang Brésilien nous délivre un Rock puissant Heavy très groovy doté de sonorités Pop impressionnante qui vous scotchent les neurones à vitesse grand V du grand art.
Les bougres sont doués c’est une évidence à l’écoute de The Call ou bien encore Délivrance tous deux sorti en single.
Pour pimenter un peu plus l’opus nos mais ont fait appel à quelques Guests de prestige comme John Dolmayan (System of A Down) et Roy Mayorga (Stone Sour) ou encore le skateboarder Bob Burnquist (13 fois champion des X Games).
Enregistré aux célèbres 606 Studios, propriété des Foo Fighters la galette est doté d’un son énorme qui place d’emblée la formation brésilienne dans la cour des grands.
Pour en savoir un peu plus sur leur parcours hors norme nous avons soumis au jeu des questions réponses Jonathan Correa et Theo van der Loo. Voyage au cœur du Rock Brésilien !
Magnéto les gars c’est à vous !
Quel souvenir de votre concert au Zénith le 16 11 2018 en première partie de WITHIN TEMPTATION ?
Jonathan Correa. C’était incroyable. Je n’oublierai jamais ce concert. Je me souviens de notre arrivée en bus, de tous ces fans, c’était magnifique. Nous avons pu sortir et nous nous sommes baladés dans Paris, on a pu boire quelques verres, manger des plats français, j’adore votre nourriture, la cuisine française est une de mes préférées.
Theo van der Loo. On a adoré tourner aux coté de WITHIN TEMPTATION, c’était vraiment bien. On a eu l’opportunité de jouer dans de belle salle, de découvrir de belles villes, on a pu jouer en Angleterre à Londres. C’est là où nous héros ont joué et c’était vraiment cool de pouvoir fouler les planches de la même scène qu’eux. Nous avons été bien traités par l’équipe de WITHIN TEMPTATION, ils ont pris soin de nous, c’était juste incroyable.
Vous avez aussi ouvert pour SYSTEM OF DOWN aux arènes de Nîmes le 20 juin 2018 ?
Theo van der Loo. Oui, c’était fabuleux. On a été très bien accueilli. Lorsque nous sommes montés sur scène et que nous avons vu tous ces gens, on était un peu tendu. Je regardai le public, je voyais leurs yeux, ils se disaient mais qui sont ces types ? Je n’étais pas étonné car il ne nous connaissait pas du tout. Je me suis dit allons y et quand le show a commencé, on a été enthousiasmé par l’accueil du public. Les français sont très gentils et très respectueux, cela a été un grand moment pour nous.
Vous avez trois Ep, un live (2015 : Sublimated,2016 :Still Here, 2017 :My Own Deceiver,2018 :Live in Europe 2017 et un album éponyme à votre actif comment expliques tu ce succès si rapide notamment en Europe ? .
Jonathan Correa. Je pense que c’est un mixte de deux choses : le travail effectué et la chance. On a travaillé très dur pour tout ce que l’on a fait, composer, enregistrer, tourner des clips, le business, on s’est dépensé sans compter et on a essayé de donner le meilleur de nous-même. Au même moment nous étions très bien entourés par les personnes qui travaillaient avec nous. Ils nous ont aidé à progresser de manière intelligente. Ils ont pris les bonnes décisions et nous ont bien conseillé. C’est vraiment ce que je pense, on a été chanceux de saisir les bonnes opportunités au moment où elles se présentaient mais on a aussi travaillé très dur. Cela a été un gros investissement, il a fallu s’organiser pour obtenir tous les passeports et faire toutes les démarches administratives. Lorsque tu regardes tout ça, c’est énorme mais c’était ce qu’il fallait faire, pas à pas, étape par étape, ensuite il y a plein de bonnes choses qui arrivent.
Comment décrirais-tu le groupe sur scène ?
Theo van der Loo. On aime être connecté avec notre public, on apprécie de leur transmettre toute notre énergie que l’on dégage lorsque l’on est sur scène. C’est pour cette raison que nous donnons tout car on sait que la foule en retour va nous transmettre toute son énergie. C’est un échange d’énergie et de passion. C’est excellent et c’est ce que l’on recherche avant tout.
Vous avez sorti trois Ep, un de trois titres qui faisait office de première partie The Dance en juillet 2020, un autre de sept titres le 11 décembre 2020, The Dance Between et ce nouvel Ep The Dance Between Extreme pourquoi ne pas avoir sorti tout simplement un album ?
Theo van der Loo. En fait on a enregistré en 2019 un album qui était supposé sortir en 2020 comme deuxième opus. Mais la pandémie est arrivée et on a dû changer tous nos plans de sortie et de promotion. On a décidé de diviser l’album en trois parties pour conserver l’intérêt des fans et continuer à exister sur cette période notamment au niveau des médias sociaux. Mais notre but à l’origine était de le sortir en une fois mais sans la promotion et une tournée pour soutenir l’album c’est la mort certaine pour un groupe. C’est pourquoi nous avons choisi de le sortir sous la forme de trois Ep tout simplement pour continuer à exister.
Comment s’est déroulé le processus de composition de cet opus comparé à votre premier méfait ?
Jonathan Correa. Le procédé à été identique à celui utilisé lors de la composition de notre premier album. Nous travaillions d’une façon très organique et dynamique au sein du combo. On ne se soucie pas de qui écrit quoi ce qui est important c’est que nous tombions amoureux de l’idée qui est proposé. Chacun peut contribuer et apporter ses idées de morceaux ça peut être un riff, une harmonie, ensuite nous les développons tous ensemble et nous les transformons pour en faire un morceau. C’est un processus très organique avec beaucoup d’intensité mais en commun ce n’est pas un travail individuel.
Pourquoi avoir choisi d’aller enregistrer au 606 Studios, propriété des Foo Fighters en Californie Northridge USA ?
Jonathan Correa. On a toujours eu envie d’enregistrer aux USA, avant de choisir le studio on a avant tout chercher le bon endroit qui nous permettrait tous de se retrouver. On en a parlé avec le label qui travaille avec nous, l’idée intelligente était de trouver le bon endroit pour enregistrer ensemble mais aussi rencontrer les gens qui travaillent avec nous sur la promotion et la sortie de l’album. C’était bien pour nous d’enregistrer aux usa. C’était une bonne expérience pour tout le groupe, être ensemble pendant trois mois dans un pays étranger. L’idée était le 606, le studio des FOO FIGHTERS, on a tournée avec eux en Amérique du sud, ils nous avaient parlé de leur studio d’enregistrement.
Theo van der Loo. Quelqu’un de leur management nous a suggéré d’enregistrer dans ce studio e on a trouvé que c’était une bonne idée et c’est comme ça que tout est arrivé. On y a passé un excellent moment, c’est une expérience qui a changé nos vies.
Qu’avez-vous appris lors de ces sessions d’enregistrement ?
Jonathan Correa. C’était très intensif au niveau de l’inspiration. C’est un endroit qui nous a beaucoup inspiré de même que le fait de tourner énormément, on a beaucoup appris. Nous retrouver dans le studio des FOO FIGHTERS, c’est un peu leur maison, c’était vraiment bien. On s’est retrouvé dans cet endroit qui représente une partie de l’histoire du Rock’n’roll c’est imprégné dans les murs, ça nous a beaucoup inspiré, ça nous a donné beaucoup d’énergie, une sorte de feu pour obtenir ce que nous cherchions. Nous avons enregistré dans de bonnes conditions, il y avait tant de choses à enregistrer, on a pu utiliser tous les moyens offerts par ce studio, tous les instruments ont été mis à notre disposition. C’était vraiment bien.
Avez-vous pu profiter un peu sur place ?
Theo van der Loo. Nous n’avons pas eu beaucoup de temps libre parce qu’on a travaillé très dur. D’abord avant d’enregistré on a beaucoup travaillé en pré production et on a aussi répété énormément, on a aussi finalisé tous les textes. Le temps passé hors du studio a été essentiellement consacré à rencontrer des labels, ce genre de chose. On n’en a pas vraiment profité excepter lorsque de temps en temps on mangeait japonais.
Jonathan Correa. On a loué une maison pour y vivre tous ensemble. Après avoir passé une journée en studio lorsqu’on rentrait je cuisinais pour eux car j’adore cuisiner, on avait ces moments pour nous, c’était très marrants, ça nous a permis de passer de très bon moments ensembles. On a beaucoup appris les uns des autres.
Pourquoi avoir choisi « Deliverance » comme tout nouveau single après « Now » et « The Call » ?
Jonathan Correa. On a pensé que c’était un morceau très fort avec un très gros potentiel. C’est ce que l’on a ressenti lors de l’écriture de ce morceau. On a passé beaucoup de temps dessus, on a pensé que c’était une chanson vraiment efficace, à la fois Heavy très douce, c’est puissant, le refrain est très fort.
Theo van der Loo. C’est le type de morceau que nous aimons écouter lorsque nous sommes en voiture. Il y a un côté très mélodique, pop dans nos morceaux.
Theo van der Loo. Oui c’est ce que nous aimons cette approche pop dans nos chansons parce qu’on écoute beaucoup de musique à la radio. Tous ces formations que l’on entend sur les ondes qui viennent des années 70, 80 ou 90 et qui ont un coté pop comme Phil Collins, Lenny Kravitz. On croit en ces mélodies très accrocheuses dans nos refrains. On adore ça.
Est-ce que c’est un défi de choisir un single ?
Theo van der Loo. Nous cherchons toujours a faire une vidéo pour soutenir le single. Un de nos rêve est de tourner un clip pour chaque morceau de l’album parce que l’on s’est totalement investi sur chaque chanson et que tous ces titres ont un énorme potentiel. Aujourd’hui on a donné 15 interviews et ce qui est intéressant c’est de voir que les journalistes ont apprécié des titres différents, ils ont apprécié l’album et c’est un très bon signe.
Pourquoi avoir fait appel à Amanda Lyberg la chanteuse du groupe américain Eva Under Fire pour le clip de votre dernier single ?
Theo van der Loo. Nous voulions changer un peu, sur les autres clips on voyait le groupe sur scène ou bien filmé en studio et cette fois ci on ne voulait pas être dans le clip. On était en contact avec elle, on voulait une actrice pour cette vidéo et on voulait aussi tourner aux usa.
On se souvenait d’elle c’est une actrice qui a tourné dans de plusieurs films (Ndr : The Retaliators 2021, Knockin Doorz Down 2020). et on a trouvé que ce serait parfait qu’elle tourne avec nous. On a déjà prévu de sortir un nouveau single « Our Song» qui devrait sortir prochainement. Mais c’est toujours difficile de choisir un single, pour ce titre on a filmé une vidéo, c’est un bon morceau, une très belle chanson.
Quels sont les thèmes que vous abordez à travers vos textes ?
Jonathan Correa.. La vérité, nous exprimons la vérité quel que soit le thème abordé. Ça peut être n’importe quoi, les relations humaines ou autres mais nous recherchons toujours la vérité. Nous exprimons quelque chose de réel, on sait que ça touche les gens le contraire de ce qui est irréel. On n’essaye pas de parler de quelque chose qui peut paraitre cool, on ne fonctionne pas comme ça, on ne va pas aborder un thème parce que c’est cool.
Est-ce que vous pourriez écrire un texte sur la pandémie ?
Theo van der Loo. Je n’y ai pas pensé mais ce qui m’intéresse surtout c’est les effets de cette pandémie sur les gens et l’humanité en général. Ce qui arrive maintenant on connait, on sait que c’est dur. Je préfère aborder le thème des effets émotionnels du virus sur l’être humain. C’est ça qui m’inspirerait au niveau de l’écriture.
Vous avez été invité par Bob Burnquist une star du skateboard (13 fois champion des X Games) pour un concert spécial Drive In au Allianz Parque Stadium à Sao Paulo comment avez-vous vécu cette expérience ?
Jonathan Correa. C’était très bien, on a joué dans ce grand stade à Sao Paulo, c’était un Driving Show, c’était spécial, on a récolté de l’argent pour aider à lutter contre le Covid 19, cet argent a servi à aider les hôpitaux et le personnel hospitalier Brésilien. On était vraiment très heureux de se retrouver sur scène, de pouvoir jouer ensemble. C’était bizarre parce que l’on jouait devant des voitures, il y avait une énorme rampe devant nous mais finalement c’était cool.
Vous avez plusieurs invités sur cet opus John Dolmayan (System of a Down), Roy Mayorga (Stone Sour) et skateboarder Bob Burnquist (13 fois champion des X Games) !
Theo van der Loo. Oui, pour nous c’est un rituel. John est un très bon ami depuis de nombreuses années, on en parlait depuis longtemps de faire quelque chose ensemble. Il vit à Los Angeles, et on a eu envie de faire appel à lui. Il s’est impliqué énormément dans cette chanson et ça a donné quelque chose de vraiment bien.
Comment s’est déroulé votre digital tour ?
Jonathan Correa.C’était comme le Drive in concert, on a joué juste pour les caméras. On ne savait pas vraiment comment se comporter, c’est un peu comme Big Brothers, tu dois faire attention. Il y a des choses que tu ne peux pas faire devant une caméra, on avait ça en tête. Ça n’a rien à voir avec un concert réel, lorsque tu joues devant un public. C’est une chose que l’on devait faire mais c’était vraiment bizarre de jouer devant personne. On adore jouer mais quand tu joues dans ces conditions pour ce qui est supposé être un concert c’est bizarre. On a besoin d’échanger avec le public mais c’est bien d’avoir cette possibilité pour rester en contact avec notre public et de pouvoir jouer dans le monde entier grâce à ce système digital. On est très reconnaissant d’avoir cette possibilité de jouer.
D’où vient ce nom EGO KILL TALENT ?
Jonathan Correa. C’est quelque chose de très profond. Tu es ton propre ennemi dans le sens ou tu te limites toi-même. Tu peux aller plus loin si tu libère ton esprit de toutes ces limites. Ne te limite pas toi-même, n’écoutes pas tes peurs, les voix dans ta tête qui te limite, tu es plus grand et plus fort que ça. C’est l’idée qui va avec EGO KILL YOUR TALENT. Tu peux te dire que le talent, l’inspiration vient de toi.
Comment voyez-vous votre avenir dans les prochains mois ?
Theo van der Loo. La prochaine étape c’est d’assurer la promotion de l’album comme nous le pouvons pendant cette période dingue. On va donne le plus d’interviews possible, on va certainement faire d’autres vidéos live pour montrer le combo jouant le nouvel opus sur scène. On veut juste mettre en avant notre musique au maximum pendant cette période. On est en pleine écriture de nouveaux morceaux. Mais le plus important c’est de retourner sur scène le plus vite possible.
Qu’as-tu envie de rajouter qui te parait important ?
Jonathan Correa. C’est un album qui vient du cœur, il signifie beaucoup pour nous. Musicalement il représente tout ce que nous aimons dans la musique, il y a des riffs, des parties de batterie Heavy, du groove, de très belles harmonies, c’est ce que nous aimons et c’est ce que nous avons essayé de faire avec cet opus.
24 Février 2021.
Pascal Beaumont / Photo DR
